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miércoles, 6 de abril de 2016
Buenas!!!
Desde hace unos meses estoy rehaciendo mi estuche de colorear. De esas cosas que tienes por ahí y al tiempo vuelves al vicio. En este caso, el vicio, es dibujar.
Como la mayoría de la gente sabe, el dibujo, la ilustración o las manualidades en general, conllevan un gasto considerable de dinero. Por eso, he ido haciéndome con material "low cost" o casi. A ver, para mi que un rotulador cueste 2,15€, no me parece precisamente barato, pero sí que son los más baratos dentro de la calidad que tienen.
Voy a hacer una review de un par de marcas de rotulador de los que he tenido el placer de trastear:
Desde hace unos meses estoy rehaciendo mi estuche de colorear. De esas cosas que tienes por ahí y al tiempo vuelves al vicio. En este caso, el vicio, es dibujar.
Como la mayoría de la gente sabe, el dibujo, la ilustración o las manualidades en general, conllevan un gasto considerable de dinero. Por eso, he ido haciéndome con material "low cost" o casi. A ver, para mi que un rotulador cueste 2,15€, no me parece precisamente barato, pero sí que son los más baratos dentro de la calidad que tienen.
Voy a hacer una review de un par de marcas de rotulador de los que he tenido el placer de trastear:
- Stabilo 68
- Stabilo layout
- Finecolour
- Letraset Promarker
- Kurecolour
- Tombow
A la hora de ilustrar, puedes combinarlos siempre y cuando sepas que resultado dan cada uno de ellos y qué resultado es el que buscas.
Paso a haceros una breve descripción:
- Stabilo 68: aunque parezcan rotuladores normales escolares, quizá os sorprenda saber que son acuarelables, siempre que vayan marcados con el 68 (no confundir con los stabilo point 88 que son los tipo rotring). Se venden en cualquier gran superficie y en la mayoría de las papelerías. El precio por lo general son de 12€ a 13€ para un blister de 20 colores. Yo los adquirí en carrefour, así que supongo que dependiendo dónde los compres, el precio sube o baja. Es posible comprarlos por separado en algunas tiendas.
Cuando los usas por primera vez, la punta está un poco dura, de manera que pintan fino y no van muy bien para rellenar grandes superficies, ya que el color no superpone bien. Sin embargo, en cuanto la punta se ha ablandado un poco, la cosa mejora; aunque siguen sin ser del todo buenos para llenar grandes superficies, pero si quieres hacer pequeños dibujos o para tener una gama amplia de colores para pintar los ojos o pequeños detalles, están muy bien.
Cómo usarlos: puedes usarlos como un rotulador normal, bien pasar un pincel mojado por encima o bien, utilizar un rotulador blender (explicaré el tema de los blender más adelante).
El resultado con el pincel mojado no se acerca a una acuarela, es más bien como un rotulador blender, pero el pigmento se pierde y la diferencia entre lo pintado y lo esparcido es sustancial.
La ventaja de que sean acuarelables es su comportamiento con el blender, precisamente. Siendo rotuladores asequibles, funden con el blender como los "marker" (para distinguirlos de los rotuladores del cole) comunes. - Stabilo Layout: Su apariencia es la misma de los subrayadores de la marca, con la diferencia que el blister es del color del pigmento y el tapón es gris. La punta es dura, biselada (como los subrayadores, me repito) y muy duradera. El precio (de cuando los compré), eran de euro y medio aproximadamente. Creo que ya no los fabrican, pero si tenéis la suerte de encontrarlos, compradlos, ¿por qué? porque yo los compré hace más de diez años y no se han secado, ni gastado ni nada de nada, son lo que se conoce, como una buena compra.
Son de base al agua y como los stabilo 68, no superponen bien, de manera que para llenar grandes espacios, no son adecuados; pero para llenar ropa, pelo, etc, sirven bastante bien. Aunque a diferencia de éstos, no sirven con el blender ni "escurren" con el agua. Pero ofrecen un acabado sólido y una duración envidiable. El color negro (38/46) es el más oscuro que he encontrado.
El color que presenta la carcasa es idéntico al pigmento que traen, así que sí os podéis fiar del color con mirarlos.
Como dato adicional, os diré que son los que usaban las Clamp cuando empezaron a ilustrar con markers. De hecho, en uno de sus libros (creo que de ilustraciones, no lo recuerdo bien, ya que hace un montóoooon de años que me lo enseñaron), tenían un tutorial de cómo usarlos. - Finecolour sketch: empezaré diciendo que son los más baratos que he comprado. Los compré en aliexpress hace poco menos de un mes. El precio oscila (dependiendo del vendedor) entre 0,74€ y 1,5€ cada uno. Son de base de alcohol.
Como les he dicho a todos los que me han preguntado, van bien para rellenar una carta de colores, pero para usarlos como rotulador principal...pues no.
El formato es muy similar a los "markers" normales: redondo, dos puntas ( una fina y otra biselada ancha), un poco anchos...El mayor defecto con su carcasa: los colores no coinciden con el pigmento. Pero es que no se parecen ni de lejos, vaya.
Tienen una gama de colores bastante decente, pero como ya he dicho, no os fijéis en el tapón. Aquí y aquí os dejo un link de una imagen de la carta de colores pintada. Es la más fiable, peeeero, los colores son más oscuros (si la han escaneado es normal, pero sigue siendo la más fiable).
En cuanto a la superposición: deja un poco que desear. Para lograr un tono más oscuro, sí superponen bien, pero lo principal, que es el acabado liso y plano, no es muy bueno. De manera que en áreas grandes se notan mucho los trazos si el color no está saturado. De manera que para tener un acabado plano, habremos de darle un par de capas.
Comportamiento con el blender: usando el blender finecolour, el degradado es un poco deficiente. El color se degrada bastante aunque en ocasiones es de agradecer, sobre todo si te has equivocado con el color. Pero si en lugar de usar el blender para degradar, se usa encima para crear un brillo, el acabado es bueno. - Letraset Promaker: hemos subido un peldaño en la calidad y en el precio. El precio oscila entre los 2,15€ hasta los 4€. El formato es el usual en éste tipo de rotulador: ancho, dos puntas...El color de la carcasa es fiable. Tienen una punta fina y otra ancha y biselada. Son de base alcohólica.
La carta de colores es extensa y tienen muchísimos tonos y colores que se pueden mezclar para crear otros distintos.
La superposición es muy buena y como los anteriores, al darle varias pasadas, oscurece el tono. De manera que sirven tanto para rellenar grandes espacios como para pequeñas áreas.
Al usarlos por primera vez y hasta que prácticamente se han gastado, hay que tener cuidado porque el color extiende, con el riesgo de salirte de las rayas XD.
El principal problema que he encontrado en los últimos que he comprado, es la duración. He notado que éstos últimos me han durado muchísimo menos de lo usual. No es que sean precisamente los que más han durado, con respecto a otras marcas, pero hay dos (hot pink y mar egeo), que sólo me han dado para pintar cuatro marcapáginas. Los he recuperado un poco echándoles acetona en la esponjilla interna, aunque el color ha disuelto un poco.
Comportamiento con el blender: usando el blender de ésta misma marca, el resultado es óptimo. Funde bien y crea bonitos degradados. Aunque el blender promarker no me ha dado tan buenos resultados para crear brillos como el finecolour. - Kurecolour Twin: la calidad de estos marker es muy similar a los letraset. El precio es también parecido a éstos, dependiendo de dónde los adquieras. El formato es similar a los anteriores, sin embargo, y lo que me parece más incómodo, es que la carcasa es cuadrada, por lo que son poco ergonómicos. Otro de los fallos con la carcasa es que sólo se ve el color en un circulito del tapón y tampoco es que sea muy parecido al pigmento. Son de base alcohólica.
La superposición es buena y oscurece igual que los dos anteriores. Sin embargo, el degradado que hace por superposición es muchísimo más bonita, sobre todo, en los tonos piel. No extienden tanto como los letraset.
El comportamiento de éstos rotuladores con el blender (letraset y finecolour), es muy buena. Hace degradados muy decentes, pero aclaran el tono principal demasiado.
No puedo hablar de durabilidad, ya que los tengo desde hace dos meses escasos. Pero de momento, estoy encantada con ellos. Creo que ya serán mis principales hasta que descubra algunos que por el mismo precio me den éste resultado. - Tombow: al igual que los kurecolour, son rotuladores japoneses. Éstos son otros que tengo desde hace tanto tiempo que ni me acuerdo cuando los compré. El precio oscila entre los 3,5€ hasta los 4,5€. Son de base acuosa. El formato de éstos rotuladores es algo distinto a los anteriores: son alargados, finos y redondos. Tienen dos puntas: una gruesa en forma de pincel y otra fina de rotulador normal. Nunca he usado la punta de rotulador normal, el resultado es muy parecido al de los rotuladores carioca de toda la vida.
La superposición es bastante mala, pero son ideales para hacer sombras. El color gris 95 es el mejor que he comprado nunca para las sombras de las camisas blancas.
Al ser de base acuosa, no funcionan con blender.
Los blender:
- ¿Qué es el blender? El blender es un rotulador que no tiene color, es transparente. Suele llamarse blender y se reconoce porque en la tabla de colores es un cuadrado blanco o un degradado negro.
- ¿Para qué sirve?Para varias cosas:
- para hacer degradados o difuminar.
- los rotuladores mezclan prácticamente solos, pero con él, mezclan mejor.
- hacer brillos en un área ya pintada.
- "Borrar" si te has salido de la raya. A ver, no lo va a borrar, pero puede bajar el color para disimular que te has salido.
- Como prebase de un color que quieres que quede más claro al principio.
- Para bajar el tono de un color.
- ¿Cómo se usa? como un rotulador normal. Bien pintas previo color el área donde quieres hacer el degradado, bien pintas sobre el área que quieras difuminar, bien sobre todo el área que quieras bajar de color, etc.
- ¿Deja marca? los buenos (los que cuestan más, hablando en plata), no. El de finecolour sí me ha dejado cerco cuando lo he usado después del color, pero si lo uso de prebase, no.
- ¿De qué marcas hay? Prácticamente todas las marcas tienen blender. De las marcas antes mencionadas, el que mejor me ha funcionado ha sido el de letraset, aunque el de finecolour, te hace un apaño.
- ¿Cuánto cuesta? lo mismo que los otros rotuladores.
- ¿Es imprescindible? Pues no, la verdad, pero se hacen cosas muy bonitas con él, así que si puedes hacerte con uno, no te vas a arrepentir.
El gran dilema de todo dibujante manga, los tonos piel:
- stabilo: no optes por esta marca para un color piel. No lo tienen o no se acercan a una piel de aspecto normal. Yo probé el tono 38/8 de los layout y es demasiado fluor. De los stabilo 68, el que más se acerca es el 68/26, pero es muy parecido al tono "piel" de los packs de carioca.
- Finecolour: compré 3 tonos distintos para la causa (219, 220, 158) , pero...no di ni una. El que más se acerca es el 220, pero sólo lo uso para sombras y tampoco es que quede muy bien, es como un naranja fosforito. La próxima lo intento con el 217 y el 218, que parecen más ivory, aunque creo que serán tambien un poco fosfi. Para colores tostados yo probaría con el 246 y el 247, los pediré para la próxima :).
- Letraset promarker twin-tip, mi tono de piel favorito es el Ivory. Lo que pasa es que lo he comprado varias veces a lo largo de los años (en un período de 15 años) y lo han cambiado 3 veces. Aunque todos me han gustado. Para ponerlo en números:
- Tono de piel claro tirando a amarillo: Ivoy, para la base, muy clarito y algo amarillento (Y418), oatmeal oscuro, para las sombras (0628), el saffron es el que en los tutoriales más usan, aunque yo lo veo un poco oscuro.
- Tono de piel rosáceo claro: Blush (O729) y el sunkissed pink (O228).
- Tono de piel tostado: cinnamon (O427) y caramel (O727)
- Kurecolour: es verdad que tienen un color que se llama Flesh colour pero...será la piel de alguien radiactivo, ¡porque es rosa fosfi! recomiendo fervientemente el color Ivory (416), cuando das varias pasadas hace un degradado súuuuuper chulo rosáceo, lo adoro, de verdad que me encanta. El flesh colour (420) usado con el blender se puede usar como blush, que queda muy gracioso.
- Tombow: tengo el 942 (tan), que es tono piel oscuro, así que lo uso para las sombras más oscuras, que con su punta pincel es perfecto. Supongo que el tono piel de ésta marca (850 flesh) será tambien oscuro y parece que tira hacia rosáceo.
Papel:
Éste tipo de rotulador traspasa el papel siempre, así que no podrás usarlo para ilustrar a doble cara. Ten la precaución de poner un papel debajo (sucio, para reciclar, por favor), para que no te pinte la mesa.
El más adecuado es el papel para tinta, aunque puedes usarlo sobre cartulina o folio de 80gr...cualquiera que no sea de acuarela ni absorbente.
Hace poco compré en la papelería de mi pueblo un bloc de dibujo escolar apto para tinta que me va muy bien y salió realmente baratito. Como único requisito, quería que no tuviera cajón predibujado.
Los que me han ido muy bien, también , me han salido muy asequibles y están casi disponibles en cualquier papelería, han sido los pack de Gvarro de dibujo lineal.
El entintado:
Ésto siempre es un problema. El consejo que te puede dar alguien apañado es que entintes una vez el color esté seco para evitar que la tinta se desmadre y emborrone tu trabajo. En este caso, casi cualquier método de entintado es válido. Al contrario, si quieres entintar previo al color, las tintas que no se esparcen son la de los rotring (rotring, no bolígrafos de gel ni de tinta).
Dónde comprar:
- Finecolour: http://es.aliexpress.com/
- http://www.barna-art.com/ (Barcelona)
- http://www.artemiranda.es/ (Madrid)
En barna-art son más baratos por lo general, pero los gastos de envío son más caros. En artemiranda tienen más variedad de marcas, son un pelín más caros, pero los gastos de envío son bastante económicos. Ambas son tiendas más que decentes donde se me ha dado un trato estupendo.
Por otra parte, hazte una ruta por las papelerías técnicas de tu ciudad, ya que son rotuladores que suelen usar diseñadores y arquitectos, suelen encontrarse con bastante facilidad.
Donde también he encontrado, pero sakura, ha sido en El Corte Inglés. No he probado esta marca, pero por lo que he leído, son del estilo de Tombow. El precio es el standart de ésta tienda...osea, caro.
Muestras comparativas:
He usado para las muestras los tonos de piel. Los acertados, como Promarker y Kurecolour y los que he comprado mal XD:
Los truquillos:
Qué sería de mi blog si no os pusiera algún que otro truquillo XD.
He usado para las muestras los tonos de piel. Los acertados, como Promarker y Kurecolour y los que he comprado mal XD:
Los truquillos:
Qué sería de mi blog si no os pusiera algún que otro truquillo XD.
- Vuelve a darle vida a un promarker seco / defectuoso: coge unas pinzas de las cejas y saca la punta biselada. Echa acetona en el tapón del bote (que cubra menos de la mitad del tapón, hablo de un tapón relativamente pequeño), échalo dentro de la carcasa. Vuelve a poner la punta en su sitio con las pinzas, tápalo, cúbrelo con papel higiénico y agítalo. El color baja de tono, pero te da para seguir usándolo un poco más.
- Si te has salido un poco de las líneas, coge tu blender por la punta fina y pinta lo que no ha de estar ahí.
- Deja siempre secar /oxidar las capas de color antes de dar otra para oscurecer selectivamente el mismo tono.
- El bolígrafo de gel blanco sakura es bueno para hacer brillos o corregir fallos (en plan típex), si no tienes o no lo encuentras, un pincel y pintura acrílica blanca (de la que se usa para maquetas). El bote tiene el mismo precio, pero está en todas las tiendas de maquetas.
- Muchas marcas tienen recambios para las puntas. Muchas marcas tienen recambios para las tintas.
- Éste es una chorrada, pero útil: en los rotuladores como finecolour o kurecolour, cuya carcasa no muestra el color del rotulador y ambas puntas tienen la misma forma de tapón: corta tiras de papel de 1,5 cm aproximadamente de ancho, pinta haciendo degradado y pégalas con fixo en torno al extremo donde esté tu punta más usada. Será más rápido detectarlos.
- Para un degradado en negro, es más fácil usar diferentes marcas de rotulador una encima de otra, que insistir con el mismo rotulador.
- Para pintar iris del ojo, es mucho más fácil usar los pen 68 de stabilo oooooooooo un rotulador de toda la vida. Yo tengo desde que era infante una caja de 56 de mòlin que no están secos para nada y que me han dado la vida para esto. Puedes poner la base de color con un marker, pero por su cualidad de fundirse, si vas a hacer ojos tipo "mil rayas" el resultado será un manchurrón.
- A la hora de pasar tu dibujo al ordenador, en lugar de usar un escaner, echa una foto. El escaner se comerá los tonos más claros.
Espero que os sirva ;).
martes, 10 de febrero de 2015
Como veis, acabo de inventar un nuevo verbo, blendear, jajaja.
Como sé que os sabría a poco el tutorial anterior, me he dado prisa con esta segunda parte...aunque luego hay más.
Es un poco difícil de estructurar éste tutorial, pero os transcribo para empezar mis apuntes básicos de blender. Están recogidos de numerosos vídeo-tutoriales que he visto acerca del programa, así que son de cosecha propia.
Si no os pongo los materiales, me voy a sentir incompleta, así que aquí van:
Primero, vamos a familiarizarnos con el entorno blender:
Como veis, las herramientas inundan el espacio de trabajo.
Como sé que os sabría a poco el tutorial anterior, me he dado prisa con esta segunda parte...aunque luego hay más.
Es un poco difícil de estructurar éste tutorial, pero os transcribo para empezar mis apuntes básicos de blender. Están recogidos de numerosos vídeo-tutoriales que he visto acerca del programa, así que son de cosecha propia.
Si no os pongo los materiales, me voy a sentir incompleta, así que aquí van:
- Un pc medio en condiciones, el mío no es una maravilla y va bien. Lo que no recomiendo es que los uséis con mini pc, porque la pantalla es pequeña y acabaréis ciegos. Ya que el programa está muy simplificado, apenas ocupa espacio en la memoria.
- Un ratón. No sirve ni las tabletas ni los ratones integrados, ya que la mayoría de las funciones se hacen con la rueda del ratón.
- Planos de la muñeca de frente, perfil y trasero.
Primero, vamos a familiarizarnos con el entorno blender:
Como veis, las herramientas inundan el espacio de trabajo.
- A la izquierda, están las herramientas básicas de modelado: extrusión, división, unión, etc. Estas herramientas acabaremos por no usarlas ya que es más cómodo usar los comandos desde el teclado.
- A la derecha están las herramientas más avanzadas. La mayoría tienen que ver con la animación 3d (esas a nosotros, no nos interesan), así como las herramientas relacionadas con el área de trabajo. Hay demasiadas cosas para explicarlas todas, en realidad, os daré las bases para hacer un bjd, este tutorial no os servirá para animar 3d, ni hacer escenarios, grabar o iluminar, sólo modelar un cuerpo.
- En la parte de abajo están los modos de trabajo. Esta parte sí la usaremos bastante.
- En la parte superior de la pantalla se encuentran los comandos básicos de todos los programas.
No empecemos a agobiarnos al ver tanta cosa ya que en realidad usaremos un 20% de lo que ofrece el programa. Se pueden acomodar las ventanas de herramientas a nuestro gusto, claro. Aunque al principio echaremos mano de muchas de ellas, así que eso no vamos a tocarlo de momento.
Aunque parezca raro, voy a comenzar explicando cómo nos movemos dentro del espacio de trabajo:
- Zoom: con la rueda del raton sin presionarla, con las teclas: + y - , presionando ctrl+rueda del ratón y moviéndolo.
- Mover el documento:
- Si queremos moverlo únicamente en horizontal o vertical: tecla Shift + movimiento de ratón mientras mantenemos pulsada la rueda.
- Si queremos moverla siendo el punto fijo el centro del objeto: mantener la rueda del ratón pulsada y moverlo.
- Cambio de la vista del plano:
- se puede hacer con el ratón como he dicho antes
- lo más cómodo si queremos pasar de vista rápidamente, deberemos pulsar los números del teclado: 1- frontal, 2- gira el objeto hacia atrás 15º, 3- vista lateral, 4- gira el objeto 15º sobre el eje X, 5- gira el objeto 15º hacia atrás sobre el eje Y, 6- gira el objeto 15º sobre el eje X hacia la izquierda, 7- vista superior, 8- gira el objeto 15º sobre el eje Y hacia delante. Para hacer los movimientos opuestos, serán los mismos números apretados al mismo tiempo que Ctrl, por ejemplo, la vista trasera sería crtl+1 y la vista en planta ctrl+7.
- con el menú que se encuentra en la barra de herramientas de abajo:
- al pulsar el botón derecho del ratón, moveremos el centro del objeto o escena en donde hayamos pinchado, por lo que la imagen pivotará sobre él en determinados movimientos del plano (pfff, qué he dicho?).
Modos de trabajo:
La mayoría de ellos no nos van a ser útiles a la hora de modelar, puesto que trabajaremos con vértices o tratando las piezas como objetos independientes.
- modo edición: se trabaja con los vértices, aristas o caras del objeto, la que más usaremos.
- modo objeto: trata cada objeto en su conjunto pudiendo dividirlo en distintos objetos. El que una forma no esté unida a otra por sus vértices, puede que sea el mismo objeto en la escena.
Vista del objeto:
Apariencia con la cual trabajaremos, es decir, si sólo veremos la estructura del objeto, o por lo contrario la veremos como una malla.
Yo suelo usar sólido, puesto que la mitad con la que trabajaremos (no lo he dicho? sólo tenemos que hacer medio muñeco XD) serán los vértices, pero la otra mitad generada automáticamente, se verá como una malla.
Tipo de selección y trabajo:
- Se puede trabajar con los vértices, las aristas o las caras, según nos haga falta. Para cambiar los modos, lo podemos hacer desde este menú situado en la barra de herramientas de la parte de abajo:
Comandos básicos:
- Selección del un objeto:
- En modo objeto: pulsar C+botón izquierdo del ratón sobre parte o la totalidad del objeto.
- En modo edición:
- C+botón izquierdo y arrastrando, se seleccionarán varios vértices. El tamaño del selector puede aumentarse o disminuir al mover la rueda del ratón.
- botón izquierdo seleccionarás sólo uno, si además pulsas la tecla crtl, podrás añadir a la selección.
- B+ pinchar y arrastrar, creará una cuadrícula, todos los vértices que se hallen dentro de ella, quedarán seleccionados.
- El botón A seleccionará todo o deseleccionará lo seleccionado.
- Mover un objeto en plano:
- Usando mover en el menú de herramientas lateral izquierdo.
- En modo objeto: pulsando la flecha en este menú situado en la barra de herramientas de la parte de abajo: El objeto se moverá sobre los ejes y sólo si se arrastra pinchando en éstos.
- Girar un objeto:
- Usando rotar en el menú lateral de herramientas.
- Con la tecla curva de la misma barra de herramientas de antes.
- Aumentar o disminuir:
- usando escalar del menú de herramientas lateral
- con la tecla última del menú antes mencionado.
Hasta aquí la primera parte...va a ser un tutorial laaaargo.
La ventaja de modelar con el ordenador es bastante obvia...se gasta bastante menos dinero en materiales iniciales, aunque vuelve con fuerza cuando hay que imprimirlo. A cambio, si algo no te gusta modelando en 3d, se puede borrar con el botón suprimir y no hay que volver a hacerlo...y los dedos no se parten ¡_¡, lloro de emoción.
En la próxima parte os dejaré una lista de comandos y unos vídeos muy buenos para modelar cuerpo humano.sábado, 31 de enero de 2015
Como veo que os hace falta la información de modelar bjd, os traigo otra alternativa.
Si nunca habéis recibido una clase de escultura, pero si muchas de informática, aquí tenéis una alternativa: modelando en 3d.
Primero os voy a dejar un par de programas con los cuales podéis hacer esta tarea. Sin embargo, mi tutorial va a ser sobre blender, que es el que aprendí (lo hice en una semana y a base de tutoriales de youtube XD):
Si nunca habéis recibido una clase de escultura, pero si muchas de informática, aquí tenéis una alternativa: modelando en 3d.
Primero os voy a dejar un par de programas con los cuales podéis hacer esta tarea. Sin embargo, mi tutorial va a ser sobre blender, que es el que aprendí (lo hice en una semana y a base de tutoriales de youtube XD):
Ambos programas son freeware.
Y luego está la duda de dónde imprimir... Después de investigar me he dado cuenta que no todas las impresiones 3d son iguales. Se puede imprimir en resina (no de poliuretano, claro) o en plástico (plástico no resina, para que nos entendamos). El más económico sin lugar a dudas es el plástico, aunque el resultado no es tan bueno como el de la resina.
Ahora han aflorado las tiendas de impresión 3d como las setas, así que si encontráis una cerca de casa, os ahorráis por lo menos los gastos de envío.
Hay gente que se ha hecho con impresoras 3d (de las económicas...bueno, económicas, por decir algo, claro) y que están ofreciendo sus servicios por precios al alcance de muchos bolsillos, lo mejor es preguntar entre amigos que al final alguien conoce a alguien que tiene.
En mi caso, conocí a un chico de Almería que se había hecho con una que imprime en plástico y él ofrecía muy buenos precios (por ejemplo, una figura del tamaño de una caja de tabaco la vendía sobre los 25-30 euros). Estuvo haciendo demostraciones de impresión en el pasado Salón de Veleta 2014 y el resultado era bastante bueno y detallado. Así mismo él me asesoró sobre como había que imprimir las piernas y brazos del muñeco.
Para los que no tengáis la suerte de tener un conocido así, os dejo una lista de los sitios de impresión 3d mejor valorados por sus compradores:
- http://www.shapeways.com/ Es el más económico. Podéis consultar el precio final de vuestro proyecto subiendo el archivo. El precio se determina según el volúmen del diseño.
- https://www.ponoko.com/ de esta he oído hablar menos, porque la famosa entre el mundillo bjd es el anterior, pero leyendo por ahí he recogido buenas opiniones de esta tienda.
- un grupo muy apañado que están ofreciendo sus servicios en España son Printopia. Podéis poneros en contacto con ellos a través de este email: tsuna.gaara@gmail.com y ver sus trabajos en su facebook y su blog, aunque están apañando algo mejor. Os cuento:
- Ellos imprimen con impresora de filamento (plástico); en las pruebas que han publicado, se nota que tienen muy buena calidad.
- Ellos mismos te redimensionan en archivo si lo necesitais, que ha de ser .stl u .obj, por lo que si vamos a trabajar en blender, necesitaríamos un conversor. Así mismo os informarían del peso del objeto.
- El área máxima de impresión es de 15cm x 15 cm. Así que el tamaño maximo de la pieza de la keka será un largo de 15cm (olvidaos de las piernacas de 30cm de largo, o les ponéis mas articulaciones, jeje).
- Las tarifas serían: 0,10 euros el gramo si encargas menos de 100gr, 0,08 euros el gramo a partir de 100gr hasta 200gr y a partir de ahi 0,06 euros aprox. el gramo.
- Tu les mandas tu archivo en las extensiones antes mencionadas y ellos te dan un presupuesto de la pieza y cuanto tardaría en hacerse.
- El envío sería a convenir por el cliente. Ya sabéis que en el calculador de tarifas de correos os podéis hacer una idea de lo que os costaria en total, pero si os gusta seur o dhl, también podéis solicitarlo.
- http://www.loshacedores.com/imprenta-3d/ puedes hacer consultas, eso sí, pero no se cómo va el tema de precios. No he oído mucho de ellos, pero están en barcelona, así que siempre se les puede dar una oportunidad.
También hay sitios en los que puedes descargarte modelos 3d ya hechos por otros usuarios:
- http://www.3dm3.com/modelsbank/cat16.htm muy ordenadito y tiene modelos gratis.
- http://www.thingiverse.com/ una web estupenda y muy bonita. Muy fácil de buscar en ella
- https://cubehero.com/ su catálogo no es tan extenso como los anteriores pero la web es mona.
Hay muchísimos más sitios desde donde descargar archivos 3d, pero al uso, éstos nos sirven.
De momento, ésta es la información básica que necesitáis si vais a decantaros por modelar vuestro muñeco en 3d. Recordad que la impresión del muñeco sólo es la primera parte, puesto que después habrá que castearlo de todas maneras como expliqué en esta entrada: Memorias de un bjd en proceso: el casteo
Espero que os sea útil la información. Próximamente subiré otro tutorial ya entrando en materia :D.
miércoles, 14 de enero de 2015
Hace un mes, les propuse a mi grupo de lolis un pedido conjunto a taobao. Muchas de ellas no sabían como comprar a taobao y les pasé un pequeño tutorial improvisado.
He ampliado un poco la información y mejorado las capturas para que así cualquiera pueda comprar.
Antes de nada, quiero hacer unas advertencias sobre taobao:
He ampliado un poco la información y mejorado las capturas para que así cualquiera pueda comprar.
Antes de nada, quiero hacer unas advertencias sobre taobao:
- El precio indicado no es el precio final. El precio final está bastante más inflado debido a todos lo cargos que hay que sumarle.
- La calidad en muchas ocasiones, no es comparable a otras tiendas. De eso hay que ser consciente. Si bien muchas tiendas tienen unos productos estupendos a un precio, quizá no tan barato como el resto, sí bastante bueno.
- Consultad reseñas antes de adquirir algo en una tienda que no conocéis. Hay mucha gente que escribe reseñas sobre artículos de taobao, sobre todo, artículos lolita y de bjd.
- No compréis réplicas. Las réplicas son, en general de mala calidad, el precio final no es tan económico (yo no voy a entrar en los derechos de autor y todo eso, que ya se ha comentado en muchos sitios) y en realidad, no merecen tanto la pena como dicen. A cambio, hay muchas tiendas con artículos originales con buenos precios y muy buena calidad.
- El precio está en CNY (chinese yuan). Para convertir la moneda, lo más fiable es usar el propio paypal. Sin poner destinatario, podéis poner cantidades en el apartado: enviar dinero y una divisa, la conversión saldrá debajo de la cantidad en la divisa que tengáis indicada como preferente. También podéis usar de manera mas rápida este conversor: http://www.xe.com/ aunque paypal os cobrará a lo que tengan ellos de cambio.
- En la web: taobao en español, han facilitado una tabla sobre las puntuaciones de los vendedores http://taobaoenespanol.com/wp-content/uploads/2010/09/reputacion-taobao.jpg . Estas puntuaciones aparecen en el perfil del vendedor, pero por no buscar, lo mas rápido es verlas aqui:
Para buscar artículos en taobao, necesitaréis lo siguiente:
- Taobao, obviamente: http://tw.taobao.com/
- Traductor: yo uso herramientas del idioma de google https://translate.google.es/?hl=es
- Google chrome: porque tiene el traductor de toda la web, para saber qué dice cada anuncio.
Para comprar artículos en taobao, necesitaréis
- Un conversor de divisas: http://www.xe.com/
- Un intermediario: yo os pongo los dos que uso y que son muy fiables:
- taobao spree: http://www.taobaospree.com/
- taobao master:http://www.taobaomaster.com/
- Un email
- Paypal o targeta de débito/crédito
Sobre los intermediarios he de comentar lo siguiente:
- Te atienden en inglés, así que es importante tener conocimiento de inglés. El traductor te puede ayudar en casos determinados. El inglés que usan es muy básico con toques de traductor, así que leed detenidamente lo que dicen.
- Te atienden directamente a tu email. Te asignan un asistente para tu compra con el que te comunicarás durante todo el pedido y responderá a todas tus preguntas.
- Ellos cobran un porcentaje del precio total del producto.
- Os recomiendo éstos dos habiendo usado otros porque son fiables, amables y muy eficaces.
- Ambos tienen una sección de preguntas frecuentes para saber cómo hacer usos de ellos.
- Ambos envían a gran parte del mundo.
- Ambos usan tanto airmail como EMS.
- Ambos envían foto una vez les ha llegado el pedido completo.
- Taobao spree cobra por paypal y taobao master con targeta.
- En ambos se paga dos veces:
- En la primera pagas: los artículos, sus gastos de envío chino, comisión del intermediario y paypal
- En el segundo pagas: gastos de envío internacionales y paypal.
- Aquí podeis descargar una plantilla de excel que uso para calcular las tarifas de taobaospree: tabla
- En taobaomaster tiene carro de la compra que te calcula las tarifas, aunque falla más el carro que una escopetilla de feria.
- Los gastos de envío varían según el peso, el destino y el método de envío, en ambas tiendas en la parte de preguntas frecuentes indican sus tarifas. En taobao spree tiene un calculador de tarifas para ems.
Ahora os mostraré cómo buscar en taobao:
- Abre taobao y las herramientas del idioma preferiblemente en google chrome
- Elige un artículo que buscar, de manera genérica, por ejemplo: zapatos lolita y escríbelo en el traductor. Copia el resultado de la traducción y cópiala en el recuadro de la imagen, después dale a la lupa:
- Pincha en el traductor de google chrome para saber qué es cada botón que aparece:
- Ahora puedes organizar la búsqueda por precio, ventas, etc.
- Abre el artículo que más te guste y vuelve a darle a traducir la página para saber qué es lo que están vendiendo.
- Aquí podéis ver las características de un anuncio de taobao:
- Si queréis ver las reseñas de los que han comprado, sólo pulsad en el número que he indicado como reseña, si tenéis activada la traducción, se traducirá inmediatamente.
Y eso es todo para buscar. Espero que os sea útil y no compréis nada de un vendedor que no tenga una puntuación mínima de 4 diamantes, así os aseguráis vuestra compra. También podéis preguntar a vuestro intermediario en caso de duda acerca del artículo o del vendedor.
Para ver las imágenes en grande, pinchad sobre ellas ;).
martes, 23 de diciembre de 2014
Os traigo este tutorial que he tenido que inventar por
necesidad.
El pasado día 6 de Diciembre, estuve en el Granada Dolls
(podéis leer una reseña en el blog de mi tienda: http://sorewawonderland.blogspot.com/
). Como sabréis ( o quizá no, no es de dominio público, que yo sepa XD), sólo
tengo una Blythe, mi quería Estrellita Castro…sí, lo comenté más abajo, jajaja.
Pues necesitaba más expositores para los vestidos, de modo que me propuse a hacerme un busto de costurera tamaño blythe. También lo podéis hacer de otros tamaños, claro, aunque si es para persona, se hacen distintos. Al final del tutorial os pondré unos links con tutoriales para persona.
Pues necesitaba más expositores para los vestidos, de modo que me propuse a hacerme un busto de costurera tamaño blythe. También lo podéis hacer de otros tamaños, claro, aunque si es para persona, se hacen distintos. Al final del tutorial os pondré unos links con tutoriales para persona.
Los materiales:
- Un cuerpo para hacer el molde: yo usé un cuerpo de basaak, al que le corté las piernas y arranqué los brazos, todo muy sádico. Podéis usar un cuerpo de bjd con los brazos sin poner, por ejemplo. Luego lo limpiáis bien si lo vais a volver a usar y ya está.
- Silicona ácida transparente: la que venden en tubos en las ferretería (tiene el mismo precio que en las tiendas de 20 duros -todo a un euro o como se llamen ahora-). Ha de ser transparente, porque la blanca no cuaja igual. Huele muuuucha peste, así que usadla en un lugar ventilado.
- Maicena: sí señor, maicena, de cocinar. Da igual la marca, si maicena o mercadona, ha de ser harina de maíz.
- Podéis hacerla de dos materiales distintos:
- Bien de pasta de modelar: la he comentado muchas veces en tutoriales anteriores. Que se note que me encanta este material. Da igual la marca. En esta ocasión no he tenido más remedio que usar la de marca Das (no tenían la de jovy e iban a tardar un par de semanas en traermela), aunque sabéis que mi favorita es la de jovy.
- Bien de porcelana fría.
- Vara de madera: la mia es de 2cm de diámetro y el largo...bueno, yo la compré para otra cosa, así que era bastante larga, pero al menos, deberéis comprar 30 cm.
- Círculo de madera de 10 cm de diámetro y al menos 3 de grosor. En el Aki creo que te la cortan. Yo usé la base de un muñeco de dibujo que estaba en el trastero, pero para el que estoy haciendo ahora, voy a necesitar otra. Pensad que la base ha de ser suficientemente pesada para que aguante el peso y no se tambalee por la altura.
- Papel de periódico
- Cola blanca
- Papel de lija: si lo vas a hacer de pasta de modelar.
- Pintura y barniz: si quieres pintar la base y la vara de madera.
- Tela de punto, agujas, tiza de marcar la tela, máquina de coser, etc: es para hacer el forro del busto, no es imprescindible, pero queda más mono. Aunque también podéis pintarlo.
- tijeras que corten bien
- Segueta o una hoja de sierra asegurada en el mango.
- Cutter o si tienes herramientas para modelar madera, mejor. Si sois tan afortunados de tener el tornonova, correréis menos riesgo del que yo sufrí XD. Lo mejor sería tener conocimientos de como se hace eso en general, pero quedó bien XD.
- cementante bifásico: si vas a usar un cuerpo de basaak, barbie, etc.
- taladradora y un tornillo.
Pasos a seguir:
- Si vais a usar el cuerpo de una barbie o basaak, sabed que lo vamos a destrozar y no se podrá volver a usar. Yo usé el de una basaak, así que las instrucciones son de cómo yo lo hice, habrá cosas que vosotros no tendréis que hacer, claro. Sacad la cabeza y cortadle el cono; estirad de los brazos y cortad las gomas que los aguantan; hacedle una señal a las piernas, a la altura de la entrepierna y cortad con la segueta o una sierra (poneos protección en la boca y la nariz, porque estoy segura de que ese plástico es muy tóxico).
- Coged el cementante bifásico y mezcladlo. Ponedlo en las ranuras de las piernas, los agujeros de los brazos, en el corte raro ese que traen todas las basaak en el cuello, en la cintura para que no se mueva etc. Y cuando este seco, lijadlo para que quede bien lisito, aunque no hace falta que este perfecto.
- Vamos a hacer la masa para el molde: Encima de una hoja de periódico (o papel de plata o film transparente, lo que os vaya bien), haced un montoncito de maicena , abridle un hueco en el centro y echad silicona transparende enmedio y....¡a guarrear!en serio, ensucia un montón. Amasadlo bien e id añadiendo de una de las dos partes hasta que el resultante no se os pegue a las manos. Tened en cuenta que el objeto es bastante grande, de modo que vais a necesitar bastante de esta guarrería para clonarlo (del tamaño de un puño más o menos).Este link es de una chica que lo ha hecho :https://www.youtube.com/watch?v=pAZZ6CvREk4 hay mogollón de tutoriales de estos moldes, pero este me pareció el que más iba al grano, aunque la acción empieza en el minuto dos, os podéis saltar la palabrería si queréis. Os digo y os recuerdo que estos moldes NO son aptos para cocina, así que NO lo useis ni para GALLETAS ni CHOCOLATE (ahora querréis galletas con chocolate).
- Divide la masa del molde en dos y hundid el cuerpo hasta el corte lateral en una de las dos partes. Cubrid el resto del cuerpo sobre la masa restante. Dejad secar. Tardará del orden de dos días o así, a menos que estéis en verano. De todas maneras, estará seco cuando cambie de color totalmente. Si lo abrís antes de tiempo, el molde se quedará pegado al objeto y le saldrán imperfecciones (a mi me salieron), lo que se traduce en lijar más.
- Mientras se seca el molde: medid la pierna cortada (jo, que mal suena, pero es que no sé como decirlo, espero que nadie se ofenda) y hacedle una marca a la vara de madera. Haced otra marca de 5 centímetros más y cortad la vara. Podéis hacerle relieve con el cutter si queréis (en las fotos veréis que la mía si esta adornada). No os voy a decir cómo lo hice porque es la manera errónea 100% y es muy peligroso. Los 5 cm sobrantes irán por dentro del cuerpo para sujetarlo, por eso debéis marcarlo bien para no hundirlo de más.
- Cuando el molde esté seco totalmente y antes de sacar el cuerpo de dentro, en la parte del centro donde se sitúan las piernas, hacedle una marca circular. Es dónde se insertará la barra de madera. Cortad el círculo.
- Cortad el molde por la mitad cual bocadillo y extraed el cuerpo leeentamente. Si no está seco del todo, os costará mucho sacarlo. Si está seco, será más fácil.
- Dependiendo del material que vayáis a usar, se hace de dos maneras distintas:
- Pasta de modelar: rellenad el molde hasta el corte en ambas mitades. Si dejarlo secar, unid ambas mitades e insertad la vara de madera hasta la marca de los 5 cm. Dejad secar.
- Porcelana fría: haced una lámina de unos 3 mm de grosor y ponedla dentro del molde empujándola bien para que se adapte a las curvas, dejad secar. Una vez seca, haced una masa de papel de períodico y cola blanca y rellenadlo. Colocad sobre una de las dos mitades la barra de madera y juntad ambas partes. Dejad secar.
- Una vez seco totalmente, desmoldad. El secado dependerá sobre todo, de la temperatura ambiente (ahora que sé que me leeis de casi todas partes) sobre los 28-40º tardará unas horas, de 0 a 20º tardará unos días. No uséis el truco del impaciente que os dí para modelar muñecas, puesto que esta silicona se derrite con el calor.
- Cuando esté totalmente seco, podréis sacar la barra de madera sin problemas y más tarde se podrá volver a meter. Como está tan hundida, no se va a mover y os será práctico para transportarlo sin que se parta.
- Lijad la pieza si la hicisteis de pasta de modelar. Ahora bien, podéis imprimarla para que quede totalmente lisa y sin bultos o bien, podéis hacer lo que hice yo: cubrirla de papel maché:
El papel maché es muy sencillo de hacer: Cortad tiras de periódico de 1 cm de ancho aproximadamente y de 4 cm de largo como mucho. En un cuenco de plástico, tapa de tarrina de cd, tapón de desodorante o cualquier cosa así que no importe luego reciclarlo; poned tanta cantidad de agua como de pegamento blanco (del cole, de madera...) y removed. Con un pincel viejo y que sea grande (del 4 en adelante), poned un trozo de periódico y pintadlo con la mezcla. Así hasta que esté recubierto al 100%. Una vez seco, se puede lijar para que el acabado sea perfecto.
- Ahora podéis hacer dos cosas: bien pintarlo, bien hacer un forro. De todas maneras, aconsejo pintar la parte de abajo del busto del mismo color que el forro: El forro se hace de la siguiente manera en plan sencillo:
encima de un papel (de periódico, de revista, un folio -ya usado y para tirar, por favor-) poner el cuerpo del busto y hacer la silueta. Recordadla.
Se marca la tela con ella y se recorta dejando un margen de al menos, medio centímetro.
se cose siguiendo las marcas: se puede hacer a mano o a máquina.
se recortan los bordes y se rematan a la máquina o como es tela de punto se puede quemar un poco con el mechero (sólo si es punto seda).
se da la vuelta y se coloca encima del busto. Con unos alfileres, se mete el bajo y se cose hacia dentro - Marcad el centro de la base y abridle un agujero con la taladradora. Haced lo mismo con la base de la vara de madera. Unid ambas con un tornillo. Aconsejo un tornillo largo de madera pero que sea fino, para no estropear la barra.
- Pintad el pie del busto si queréis, quedará mejor si se barniza.
Yo adorné la base del busto con flores de papel, por ejemplo:
Aquí os dejo los links de tutoriales para hacer bustos de persona:
- http://costureranovatilla.blogspot.com.es/2012/10/tutorial-maniqui-casero-dress-form.html
- http://www.pixton.com/es/comic/mu6rccvx
la base para ambos es la misma. Aquí un tutorial de cómo hacerle un forro bonito:
- http://lupecienta.blogspot.com.es/2012/02/como-hacer-un-maniqui-de-costura.html
Espero que os haya gustado, sea lo que estabais buscando y os haya sido de utilidad.
jueves, 7 de agosto de 2014
Sé que muchos tenéis esta gran duda una vez terminada
vuestra pieza. Sin embargo, lo único que he casteado a día de hoy ha sido una
bola de arcilla. A pesar de ello, he
investigado bastante sobre el tema, tanto del casteo “casero” como el que se
hace por encargo.
Esto es más bien un compendio de toda la información que he
ido recabando.
Primero, os dejaré detalles del casteo “casero”:
- *Materiales y dónde encontrarlos:
- Silicona: la silicona es el elemento primordial del casteo, si bien es fácil de encontrar (relativamente), depende del material que usaréis para vuestra copia, el tipo de silicona que tendréis que comprar. Al comprarla, hay que hacerse también con el catalizador para que cuaje. Los moldes usan mucha silicona, así que habréis de prepararos para comprar kilos y kilos si vuestra intención es castear un muñeco entero.
- Material de contención: para hacer las cajas donde poner la silicona y hacer los moldes. Lo más usual es hacerlas con bloques de lego, son reutilizables, los podéis adaptar al tamaño de la pieza, fáciles de encontrar, etc. Sin embargo, he visto que algunas personas hacen las cajas con paneles de madera y algún tipo de cartón pluma (digo algún tipo porque el que yo conozco no es que sea muy rígido y dudo mucho que impermeable); para hacer las cajas con estos materiales, necesitaréis sellarlas por las juntas, por ejemplo, construir la caja con grapas, clavos… no aconsejaría mucho pegar los paneles con pegamento o silicona, ya que en el proceso de casteo se llegan a altas temperaturas y pueden derretirse. Hay quien usa tapers.
- Vaselina: para poner en el molde previa inyección del material con el que hagáis la copia.
- Piezas sueltas para en encaje de ambas partes del molde: canicas, bolas de bisutería…yo que sé, lo que tengáis por ahí que tenga una superficie lisa.
- Material para la copia: en caso de ser una bjd: resina de poliuretano, que también es bifásica. Pero podéis hacer otras cosas con epoxy, chocolate(en caso de ser material alimenticio, la silicona debe ser apta para ello) o lo que sea.
- Pigmentos: el color de la resina es de un tono blanco hueso, de modo que si queréis las piezas verde fosforitas, habréis de comprar el pigmento a parte. En caso de ser colorante alimenticio, los venden en tiendas dedicadas a la repostería (os aconsejo comprarlos ahí, porque los del mercadona son acuosos y la receta se desvirtúa).
- Plastelina sin sulfuros: de la que usan los profesionales para modelar. Si usas una normal, cuando eches la silicona, se deshará.
- Planchas y Gatos o algún sistema de presión como gomas de pollo (en Barcelona las llaman gomas de pollo, pero son estas que normalmente son amarillas): para cuando insertemos la resina, mantener ambas partes del molde bien sujetas. Un par de tablillas de madera o algo así fuerte.
- Báscula de cocina: para pesar componentes.
- Guantes de goma
- Mascarilla
- Un sito muy ventilado.
- Dónde comprar éstos materiales:
- https://www.compositesshop.com : silicona de todo tipo y cantidades, resina de poliuretano, resina epoxy, pigmentos, desmoldantes y más chorradillas. Si bien es una tienda bastante asequible, las hay más baratas. Son muy profesionales en su trabajo y te pueden asesorar tanto como lo necesites. Dentro de la descripción de cada producto encontraréis si es el adecuado para lo que vayáis a hacer. En su Facebook podréis ver tutoriales de casteo bastante claros.
- http://www.feroca.com/ tienen kits bastante económicos, que incluyen todo lo que vas a necesitar: silicona, resina, plastelina, catalizadores… También tienen pigmentos y muchas cosas más para diferentes trabajos. Además, tienen sus propios tutoriales de cómo se castea.
- TNK composite: http://www.adhesivostnk.es/tienda/es/ precios más que asequibles. Tienen también componentes en pequeño tamaño, por ejemplo, medio litro de resina. Aunque los gastos de envío son mayores, puesto que están en Canarias.
- Tutoriales:
- De gaspol: http://www.youtube.com/watch?v=9BGKgYgEvJ0
- De feroca: http://www.youtube.com/watch?v=WMCnZ-08Wm8
- Información recogida (fuentes: Pinky_Pie, Kao-chan: http://kennokokorodolls.blogspot.com.es/ , bjdoll en general): http://www.bjdoll.net/index.php?topic=39812.0
Vale, colocaos guantes y mascarilla porque vamos:
- tener una pieza que castear, con imprimación.
- hacemos una caja con espacio suficiente para insertar nuestra pieza. Colocaremos una base y 4 paredes. Las paredes han de ser algo más altas que la pieza a copiar, a razón de varios cm, pues lo que necesitamos es un molde que no se resquebraje o puedan abrírsele agujeros, simplemente por el hecho de quitarle las paredes o manipularlo.Después sellaremos las juntas, bien con cinta adhesiva, paneles de metacrilato o lo que sea, imaginación al poder.Al ser un molde en dos partes, habremos de escoger bien como dividiremos el molde. Fijádote en las rebabas de tu muñeco, sabrás por donde hay que hacer la apertura.
- Ponemos una base de plastelina que sujetará nuestra pieza a la base de la caja. Colocamos la pieza sobre ella la cubrimos hasta la mitad, tapando los agujeros que pueda haber en esa sección de la pieza. En esta etapa, ya debemos poner las piezas de bisutería, canicas o lo que queráis, dentro de la zona de plastelina, pues es lo que nos ayudará a encajar ambas partes del molde. También hay que crear un canal donde inyectar la resina y otro por el que salga el aire, lo mejor para esto son pajitas, aunque podeis usar cualquier otra cosa; se pondrán pegadas a la pieza por un extremo y por el otro, pegado a la pared de la caja.
- mezclamos la silicona con el catalizador según las indicaciones del fabricante (normalmente están en la parte de atrás de la etiqueta). Para mejor precisión (porque a ojo nos equivocamos todos), usad una báscula de cocina. También os harán falta cosas como vasos de plástico, cucharas de plástico, etc; cosas que luego puedas tirar (en su contenedor correspondiente, que no os vea yo tirar plástico a orgánico). Después de pesar ambos elementos (juntos o por separado), los unís y removéis hasta que la mezcla sea homogénea.
- Verter la mezcla hasta llenar lo que queda del molde, sin rebasar.
- dejar cuajar. El tiempo de curado de la silicona depende del catalizador, la marca, el tiempo atmosférico y si pasa un gallifante por la puerta. En la parte de detrás de la etiqueta ha de ponerlo. Se pueden formar burbujas en la silicona al tiempo que cuaja, por ello existen varios métodos para evitarlas:
- El más caro, pero más efectivo: una cámara de vacío. Creo recordar a alguien muy brillante que hizo la suya casera, pero no sé qué tal resultado daría.
- El método de la mesa coja (mencionado por Eria3x3): ponemos nuestro molde, con su resina y sus gomas de pollo encima de una mesa coja y la hacemos bailar (barato, barato, oiga)
- Dar golpecitos a la caja.
- Pasado el tiempo de rigor del curado de la silicona, habréis de sacarla de la caja, con la pieza y la plástelina. No mováis la pieza de la parte que ya tiene silicona. Pero si hay que quitar la plastelina y las canicas (o lo que hayáis usado), pero no los canales mencionados antes. Y volver a encajonar la pieza, para verter de nuevo silicona y cubrir de sobra la parte restante.
- Como antes, dejamos curar, retiramos las paredes de la caja et voilà. Ya tenemos nuestro molde. En caso de que haya fallado lo que sea, la silicona de este molde, cortada a trocitos puede rellenar otros moldes ahorrándonos algo de dinero.
Para rellenar con la resina:
- Engrasamos ambas partes del molde con vaselina.
- Las encajamos y ponemos tablillas en ambas caras (no por donde se abre). Sujetamos ambas partes con gatos, gomas de pollo y todo nuestro arsenal, para que haga presión y se reparta mejor la resina.
- Ambas partes de la resina de poliuretano, han de ser iguales en peso, por lo que volveremos a necesitar una báscula o medidor. Tened en cuenta el volumen de la pieza, no vayáis a usar 1 litro de resina para una mano de 5cm de alto, porque da igual lo que uséis, el resto también cuajará y tendréis un precioso vaso de plástico en resina.
- En un vaso de plástico pondremos uno de los componentes ya medidos y añadiremos los pigmentos (en caso de querer usarlos, claro) y removeremos hasta que la mezcla sea homogénea (podéis ver a alguien haciendo esto, aquí: http://www.youtube.com/watch?v=oGy5Ok007Xw está en portugués, y en las viñetas lo que dice básicamente es que da igual a que parte de la resina pongáis el pigmento, porque no afecta al resultado.). Podéis ir añadiendo los pigmentos poco a poco , puesto que hasta que no se mezclan ambas partes de la resina, no empieza a cuajar.
- Verter una de las mitades con la otra y remover. Y este es el momento en el que tenéis que empezar a tener cuidado. El proceso de curado produce una reacción exotérmica (reacciones que desprenden luz o calor) y esta produce muchísimo calor, además, se cura a muchísima mayor velocidad que la silicona ( a velocidad de: ya está?)
- Por uno de los canales abiertos en el molde, insertamos la resina en hilo, como si hiciéramos merengue (vale, hacer merengue es más difícil que esto: con “en hilo” quiero decir un chorrillo chiquitín chiquitín).
- Redistribuir la resina girando el molde (previamente tapamos con un dedo los canales).
- Nuestro otro canal, por el que no hemos metido la resina, nos va a ayudar con el tema del aire, pero se pueden hacer burbujas en la resina, haciéndola quebradiza. Así que como con la silicona, damos golpecitos a la caja.
- Aunque cuaje rápido, dejadla estar un par de horillas ahí, por si acaso. Lo que os haya quedado en el vaso del precipitado os dará una pista de si ya está.
- Con mimo y cariño, sacamos la pieza del molde sin cargárnoslo, claro está, porque éstos moldes (dependiendo también de la calidad de la silicona) dan para un par de usos (he leído que hasta 10).
- y ahora es cuando aprendemos lo que son las rebabas. Veréis que donde se junta el molde y por los canales, hay sobrante de resina. Se pueden quitar y lijar. Y ya tendríamos nuestra pieza.
*Nota: para piezas tubulares, como brazos, habremos de
atravesar la pieza para crear esa especie de “vacío” cuando hagamos el molde,
pero el resto del proceso es el mismo.
Al hacerlo tu mismo sin experiencia previa, o si vas a reproducir en masa, no es lo mejor, puesto que sale caro.
Como he dicho antes, hay empresas que se dedican a castear.
Yo no he usado ninguna aún, así que no os puedo decir de primera mano. Aunque hasta ahora ha habido mucho secretismo
al respecto, he encontrado varios blogs hablando del tema. Sin embargo os voy a
quotear lo dicho por Apokripha en el foro café articulado (http://apokriphablog.blogspot.com.es/):
DollsheCantidad: El pedido mínimo son 10 muñecos. El máximo son 20 (son cuantas copias pueden sacar de un solo molde de silicona). Esto es aplicable para su gama “urethane”, no tengo ni idea de cómo funcionaría en caso de producir las muñecas en “honey skin”.Colores: Línea "urethane" (12 colores) y línea "honey skin" (17 colores). En principio no hay cantidad mínima por color, es decir, se podrían pedir 10 muñecas, una de cada color, sin problema.Prototipos: No se ofrece.Modificaciones/arreglos: Dollshe en principio no ofrece servicio de arreglos. Sin embargo, es común que encuentren problemas en la forma en la que está construida la muñeca y pidan grandes cantidades de dinero por arreglarla. Por lo que tengo entendido, los canales internos deberían ser perfectamente cilíndricos… pero lo cierto es que no me queda muy claro cómo debería estar acabada exactamente una muñeca para que la casteen sin poner pegas.Pros: Cantidades pequeñas en los colores que desees.Contras: Más de una muñeca ha viajado a Corea y se ha vuelto tal cual porque, una vez en Dollshe, le han dicho al escultor que no era viable o le han pedido una barbaridad por “arreglarla”. Personalmente es lo que menos me gusta de Dollshe, la total inseguridad respecto a la viabilidad de tu proyecto resinero.
WeijuCantidad: Hablando de lo que deberían ser las tiradas de forma oficial, el mínimo son 50 muñecas de un mismo color o 30 y 30 en caso de dos colores o de, por ejemplo, dos cabezas que comparten un mismo cuerpo.Colores: Infinitos, pero varían según tiradas, sobre todo si son colores muy oscuros o especiales. Eso sí, la calidad de la resina es excelente y los tonos son uniformes, sin marcas de molde.Prototipos: Se pueden pedir prototipos, en principio sin límite de cantidad ni límite colores. Es principio es para testar el producto final… pero muchos autores lo utilizan para producir tiradas pequeñas y OOAKs.Modificaciones/arreglos: En principio los ofrecen a precios más o menos razonables. Mejorar el acabado de la tapa, alisar la superficie, mejorar las junturas… el único problema es que puedan pasarse de creativos.Pros: Servicio de mejora, precios razonables y un acabado impecable. Resinas de colores.Contras: Si no tiras de “prototipos” (cosa que intuyo que no está del todo bien vista) necesitas tener a muuucha gente interesada en tu muñeca para que compense. El envío desde China es bastante caro. Y además, últimamente, están metiendo de vez en cuando la gamba debido a cada vez tienen más pedidos…
Robust CastingLlegaron pisando fuerte, prometiendo un servicio de casteo en Reino Unido con posibilidad de tradas pequeñas en diversos colores… y resultaron ser un servicio poco profesional, con acabados nefastos, mala comunicación y, en definitiva… NADA recomendables.Art-iculated vivió una auténtica pesadilla con ellos. En su blog se puede leer la historia que, a grandes rasgos, se resume en: angustioso tiempo de espera en el que no dejaban de darle largas y más largas. Cuando al final le mandaron el paquete se encontró con muñecas totalmente inacabadas, bastas, con tocones imposibles, burbujas... ¡y colores que ni siquiera eran uniformes dentro de las piezas que conformaban una misma muñeca! Incluso la muñeca original quedó destrozada... desastre total.
Fantasy DollCantidad: El mínimo son siempre 20 muñecas.Colores: Si usas colores de su paleta habitual, puedes pedir 10 muñecas de un color y 10 muñecas de otro. Si no quieres usar sus tonos de resina, tienes que pedir las 20 muñecas iguales.Prototipos: Pueden producir prototipos, pero igualmente hay que encargar las 20.Modificaciones/arreglos: Los hacen por un precio razonable.Pros/contras: Yo no he usado sus servicios, pero la gente parece estar contenta.”
http://cafe-articulado.net/content.php
Ya me contaréis que tal el trabajo.
Besitos!
miércoles, 30 de octubre de 2013
Para seguir con el anterior tutorial, el cual no habíamos terminado, os voy a contar pequeños truquillos y los métodos que se usan para una de las fases finales:
En primer lugar, debemos tener terminada la muñeca en si, es decir, que tenga todas las piezas que la conforman, aunque no estén rematadas.
Hay gente que estos pasos los alterna y gente inexperta que se lía porque no encuentra información y hace las cosas a su manera (véase, yo).
Los materiales que necesitaremos, aunque algunos ya los había comentado en el anterior tutorial:
En primer lugar, debemos tener terminada la muñeca en si, es decir, que tenga todas las piezas que la conforman, aunque no estén rematadas.
Hay gente que estos pasos los alterna y gente inexperta que se lía porque no encuentra información y hace las cosas a su manera (véase, yo).
Los materiales que necesitaremos, aunque algunos ya los había comentado en el anterior tutorial:
- Lijas de distintos grosores: como ya dije, el gramaje depende de la casa fabricante, pero para orientaros en vuestra compra, lo mejor son los papeles de lija de agua desde el 400 al 1500 (el 400 sería un grano un poco grueso, aunque sin llegar a rayar asfalto y el 1500 un grano casi inexistente). Las podréis encontrar en tiendas de maquetas y ferreterías. Os recomiendo que las compréis en ferreterías porque no sólo tendrán mas gramajes, si no, que os saldrán ostensiblemente más baratas.
- Putty: disponible en tiendas de maquetas (si en la primera no encontráis, id a otra, porque es ahí donde se compra) y algunas ferreterías (es poco probable, pero algunas tienen o por lo menos, saben lo que es). El putty es una masilla muy fina y resistente, que sirve para tapar rayas y agujeros; se puede lijar y normalmente presenta un color gris (desconozco si las hay de más colores, pero todas las que he visto son de este color). En cuanto a marcas, la más conocida es de Tamiya, aunque las hay de muchas marcas. Es un producto algo caro (para lo que es, quiero decir. La mía costó 4 euros un tubo de 20 gr.), pero merece muchísimo la pena usarlo, porque ahorra muchísimo trabajo.
- Imprimación: antes de empezar mi proyecto, me informé de las marcas y el acabado; muchos decían que la imprimación de hobby (Mr. White surfacer 1100) era la que mejor tapaba las rayas, pero he probado otras de marcas menos conocidas y dan prácticamente el mismo resultado, aunque si es cierto que la de hobby da un acabado más liso, por su dificultad para encontrarla en nuestro país o el precio al que suben, yo diría de usar otras marcas como Citadel, warhammer o Tamiya (ésta última suele abundar en las tiendas de maquetas); sin embargo, si no encontráis estas marcas, no os preocupéis, porque la principal función de la imprimación es rematar el trabajo, la mayor parte de los imperfectos los tendréis que arreglar con putty y lija. En cuanto al color, suele haber de diversos colores, siendo el gris el más común. Si la encontráis en blanco, comprad éste, pues es con el que mejor se ven los desperfectos, pero si no, comprad la gris, es el color que más me recomendaron para ver las imperfecciones de la superficie. En cuanto al tamaño del bote, la Mr. White surfacer os dará solo para un muñeco yo-sd o msd, las demás suelen presentarse en botes grandes por el mismo precio, por lo que salen más a cuenta si lo que queréis hacer es un cuerpo y una cabeza sd o similar.
- Agua: y un recipiente para echarla...no hay mucho más para explicar al respecto, jajaja.
Pequeñas anotaciones:
- Para poner el putty necesitaremos una herramienta con forma de espátula. Realmente podemos usar cualquier artilugio para éste fin, pero tened en cuenta que el putty es tóxico y después habréis de tirarlo o limpiarlo muy muy bien. Yo usé una pequeña espátula de los palitos de modelar que os comenté en el primer tutorial.
- El tiempo de secado del putty es de 8 horas de promedio, aunque si es una capa muy fina, tardará del orden de 1 hora.
- El polvillo que suelta la masilla y el putty al lijarlo, no es muy sano que digamos, por lo que recomiendo usar una mascarilla y trabajar en un lugar bien ventilado.
- El surfacer, dependiendo de la marcar, suele secar en un promedio de media hora a 1 hora y no podréis tocar la pieza. También habréis de utilizarlo en un lugar bien ventilado.
- A la hora de lijar, hacedlo con mimo, porque aun y se nos puede romper alguna pieza, sobre todo, tened especial cuidado en los salientes de las rodillas y codos.
Ya que lo tenemos todo, pasamos a nuestra superficie de trabajo, que debería estar empapelada como os comenté en el anterior tutorial, ya que aunque no vayamos a manchar mucho más, si que vamos a ensuciar con el polvo de lijado.
1.- el último lijado antes de la imprimación: es el momento de dejar nuestra muñeca lisa, para empezar, usad la lija del 400, para eliminar los surcos más grandes. Una vez la superficie no tenga bultos ni rayas grandes, pasamos a una lija con un grano más fino (600, 800...) y así hasta que pasemos la lija del 1500 y veamos la superficie bien lisa. Al tacto, estará suave y a la vista relucirá un poco la masilla.
2.- Es importante hacer incapié en un buen lijado, puesto que nos ahorrará mucho gasto en otros materiales. Cuando ya notéis que el brazo se os ha quedado fuerte para levantar coches, es cuando nos habremos acercado al objetivo.
3.-Limpiaremos las piezas muy bien con una toalla vieja o un pincel, hasta que no quede nada del polvo resultante del lijado, ni por fuera, ni por dentro. Ahora veréis más fallos todavía.
4.- hay que seguir lijando un poco más. La lija más fina que tengáis (aquí 1500) la mojaremos un poco en agua y lijaremos en círculos toda la superficie. Éste fue un consejo que me dieron en una tienda de maquetas. La superficie se queda más lisa que lijando simplemente.
5.- volvemos a limpiar todas las piezas. Si seguimos viendo rayitas y hoyos, podemos seguir lijando un poco más y limpiar al final. Para mi, el 80% del trabajo de hacer una bjd, es lijar.
6.- Primera capa de imprimación: hay quien aún no la pone, pero para mi fue muy útil para encontrar desperfectos en la superficie. La aplicaremos como hacemos con el msc: a una distancia prudencial, agintando con anterioridad y dejando secar. Si la pulverizáis muy cerca, os saldrán burbujas y goterones.
Os recomiendo usar guantes, porque hay algunas piezas que tendréis que coger con la mano para poder aplicarla bien, como las manos o los pies.
7.- Cuando esté seca, vereis que no es liso ni perfecto, que se entre ve pelusilla o granitos, no pasa nada, es muy normal que en la primera capa pase ésto, ya que la pasta de modelar está hecha prácticamente de papel reciclado y lo que sale para afuera no es nada más y nada menos que fibras que se eliminarán fácilmente lijando con la lija del 800.
8.- Después de que hayamos alisado, nos daremos cuenta de cuantos agujeritos y rayitas nos habíamos dejado. Es hora de poner el putty para rellenarlos. Coge tu espatulita, pincel o lo que tengas a bien usar y ves aplicando el putty allá donde veas agujeritos y rayitas. Déjalo secar unas 8 horas.
9.- Si ya está seco, puedes pasar a lijar el putty, al principio es un poco duro, pero no por ello vayas a usar la lija del 400, coge la de 800 y quita los pegotes gordos, luego sigue con granos más finos hasta que todo este liso y muuuy suave. Aún puede formar resaltos con la masilla, así que es muy importante dejarlo muy bien lijado.
10.- en tu lijado, puedes haber saltado trozos de imprimación, de modo que es una buena idea darle otra capa fina que nos revelará lo bien que hemos lijado el putty.
11.- si todo ha salido bien, ya hemos terminado y si no, repetiremos los pasos necesarios hasta que la superficie sea totalmente lisa.
Espero que os sea útil.
Estoy preparando un tutorial de cómo modelar una cabeza que irá seguido si todo va bien, de como hacer moldes.
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About Me
- Munsault
- transformé mi afición a la costura y a las dollfies en mi modo de vida, durante estos cambios y altibajos que estamos viviendo

















