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martes, 10 de febrero de 2015
  Como veis, acabo de inventar un nuevo verbo, blendear, jajaja.
 Como sé que os sabría a poco el tutorial anterior, me he dado prisa con esta segunda parte...aunque luego hay más.
  Es un poco difícil de estructurar éste tutorial, pero os transcribo para empezar mis apuntes básicos de blender. Están recogidos de numerosos vídeo-tutoriales que he visto acerca del programa, así que son de cosecha propia.
  Si no os pongo los materiales, me voy a sentir incompleta, así que aquí van:

  • Un pc medio en condiciones, el mío no es una maravilla y va bien. Lo que no recomiendo es que los uséis con mini pc, porque la pantalla es pequeña y acabaréis ciegos. Ya que el programa está muy simplificado, apenas ocupa espacio en la memoria.
  • Un ratón. No sirve ni las tabletas ni los ratones integrados, ya que la mayoría de las funciones se hacen con la rueda del ratón.
  • Planos de la muñeca de frente, perfil y trasero.

  Primero, vamos a familiarizarnos con el entorno blender:
  Como veis, las herramientas inundan el espacio de trabajo.

  • A la izquierda, están las herramientas básicas de modelado: extrusión, división, unión, etc. Estas herramientas acabaremos por no usarlas ya que es más cómodo usar los comandos desde el teclado. 
  • A la derecha están las herramientas más avanzadas. La mayoría tienen que ver con la animación 3d (esas a nosotros, no nos interesan), así como las herramientas relacionadas con el área de trabajo. Hay demasiadas cosas para explicarlas todas, en realidad, os daré las bases para hacer un bjd, este tutorial no os servirá para animar 3d, ni hacer escenarios, grabar o iluminar, sólo modelar un cuerpo.
  • En la parte de abajo están los modos de trabajo. Esta parte sí la usaremos bastante.
  • En la parte superior de la pantalla se encuentran los comandos básicos de todos los programas.
No empecemos a agobiarnos al ver tanta cosa ya que en realidad usaremos un 20% de lo que ofrece el programa. Se pueden acomodar las ventanas de herramientas a nuestro gusto, claro. Aunque al principio echaremos mano de muchas de ellas, así que eso no vamos a tocarlo de momento.

Aunque parezca raro, voy a comenzar explicando cómo nos movemos dentro del espacio de trabajo:
  • Zoom: con la rueda del raton sin presionarla, con las teclas: + y - , presionando ctrl+rueda del ratón y moviéndolo.
  • Mover el documento:
    • Si queremos moverlo únicamente en horizontal o vertical: tecla Shift + movimiento de ratón mientras mantenemos pulsada la rueda.
    • Si queremos moverla siendo el punto fijo el centro del objeto: mantener la rueda del ratón pulsada y moverlo.
  • Cambio de la vista del plano: 
    • se puede hacer con el ratón como he dicho antes
    • lo más cómodo si queremos pasar de vista rápidamente, deberemos pulsar los números del teclado: 1- frontal, 2- gira el objeto hacia atrás 15º, 3- vista lateral, 4- gira el objeto 15º sobre el eje X, 5- gira el objeto 15º hacia atrás sobre el eje Y, 6- gira el objeto 15º sobre el eje X hacia la izquierda, 7- vista superior, 8-  gira el objeto 15º sobre el eje Y hacia delante. Para hacer los movimientos opuestos, serán los mismos números apretados al mismo tiempo que Ctrl, por ejemplo, la vista trasera sería crtl+1 y la vista en planta ctrl+7.
    • con el menú que se encuentra en la barra de herramientas de abajo: 
  • al pulsar el botón derecho del ratón, moveremos el centro del objeto o escena en donde hayamos pinchado, por lo que la imagen pivotará sobre él en determinados movimientos del plano (pfff, qué he dicho?).
Modos de trabajo:
La mayoría de ellos no nos van a ser útiles a la hora de modelar, puesto que trabajaremos con vértices o tratando las piezas como objetos independientes. 
    • modo edición: se trabaja con los vértices, aristas o caras del objeto, la que más usaremos.
    • modo objeto: trata cada objeto en su conjunto pudiendo dividirlo en distintos objetos. El que una forma no esté unida a otra por sus vértices, puede que sea el mismo objeto en la escena.
Vista del objeto:

Apariencia con la cual trabajaremos, es decir, si sólo veremos la estructura del objeto, o por lo contrario la veremos como una malla. 
Yo suelo usar sólido, puesto que la mitad con la que trabajaremos (no lo he dicho? sólo tenemos que hacer medio muñeco XD) serán los vértices, pero la otra mitad generada automáticamente, se verá como una malla.

Tipo de selección y trabajo: 
  • Se puede trabajar con los vértices, las aristas o las caras, según nos haga falta. Para cambiar los modos, lo podemos hacer desde este menú situado en la barra de herramientas de la parte de abajo: 
Comandos básicos:
  • Selección del un objeto: 
    • En modo objeto: pulsar C+botón izquierdo del ratón sobre parte o la totalidad del objeto.
    • En modo edición:
      • C+botón izquierdo y arrastrando, se seleccionarán varios vértices. El tamaño del selector puede aumentarse o disminuir al mover la rueda del ratón.
      • botón izquierdo seleccionarás sólo uno, si además pulsas la tecla crtl, podrás añadir a la selección.
      • B+ pinchar y arrastrar, creará una cuadrícula, todos los vértices que se hallen dentro de ella, quedarán seleccionados.
      • El botón A seleccionará todo o deseleccionará lo seleccionado.
  • Mover un objeto en plano:
    • Usando mover en el menú de herramientas lateral izquierdo.
    • En modo objeto: pulsando la flecha en este menú situado en la barra de herramientas de la parte de abajo: El objeto se moverá sobre los ejes y sólo si se arrastra pinchando en éstos. 
  • Girar un objeto: 
    • Usando rotar en el menú lateral de herramientas.
    • Con la tecla curva de la misma barra de herramientas de antes.
  • Aumentar o disminuir:
    • usando escalar del menú de herramientas lateral 
    • con la tecla última del menú antes mencionado.
Hasta aquí la primera parte...va a ser un tutorial laaaargo.
La ventaja de modelar con el ordenador es bastante obvia...se gasta bastante menos dinero en materiales iniciales, aunque vuelve con fuerza cuando hay que imprimirlo. A cambio, si algo no te gusta modelando en 3d, se puede borrar con el botón suprimir y no hay que volver a hacerlo...y los dedos no se parten ¡_¡, lloro de emoción.
En la próxima parte os dejaré una lista de comandos y unos vídeos muy buenos para modelar cuerpo humano.


sábado, 31 de enero de 2015
  Como veo que os hace falta la información de modelar bjd, os traigo otra alternativa.
  Si nunca habéis recibido una clase de escultura, pero si muchas de informática, aquí tenéis una alternativa: modelando en 3d.

  Primero os voy a dejar un par de programas con los cuales podéis hacer esta tarea. Sin embargo, mi tutorial va a ser sobre blender, que es el que aprendí (lo hice en una semana y a base de tutoriales de youtube XD):

  Ambos programas son freeware.

  Y luego está la duda de dónde imprimir... Después de investigar me he dado cuenta que no todas las impresiones 3d son iguales. Se puede imprimir en resina (no de poliuretano, claro) o en plástico (plástico no resina, para que nos entendamos). El más económico sin lugar a dudas es el plástico, aunque el resultado no es tan bueno como el de la resina.
  Ahora han aflorado las tiendas de impresión 3d como las setas, así que si encontráis una cerca de casa, os ahorráis por lo menos los gastos de envío. 
  Hay gente que se ha hecho con impresoras 3d (de las económicas...bueno, económicas, por decir algo, claro) y que están ofreciendo sus servicios por precios al alcance de muchos bolsillos, lo mejor es preguntar entre amigos que al final alguien conoce a alguien que tiene.
  En mi caso, conocí a un chico de Almería que se había hecho con una que imprime en plástico y él ofrecía muy buenos precios (por ejemplo, una figura del tamaño de una caja de tabaco la vendía sobre los 25-30 euros). Estuvo haciendo demostraciones de impresión en el pasado Salón de Veleta 2014 y el resultado era bastante bueno y detallado. Así mismo él me asesoró sobre como había que imprimir las piernas y brazos del muñeco.
  Para los que no tengáis la suerte de tener un conocido así, os dejo una lista de los sitios de impresión 3d mejor valorados por sus compradores:

  • http://www.shapeways.com/ Es el más económico. Podéis consultar el precio final de vuestro proyecto subiendo el archivo. El precio se determina según el volúmen del diseño.
  • https://www.ponoko.com/ de esta he oído hablar menos, porque la famosa entre el mundillo bjd es el anterior, pero leyendo por ahí he recogido buenas opiniones de esta tienda.
  • un grupo muy apañado que están ofreciendo sus servicios en España son Printopia. Podéis poneros en contacto con ellos a través de este email: tsuna.gaara@gmail.com y ver sus trabajos en su facebook y su blog, aunque están apañando algo mejor. Os cuento:
    • Ellos imprimen con impresora de filamento (plástico); en las pruebas que han publicado, se nota que tienen muy buena calidad.
    • Ellos mismos te redimensionan en archivo si lo necesitais, que ha de ser .stl u .obj, por lo que si vamos a trabajar en blender, necesitaríamos un conversor. Así mismo os informarían del peso del objeto.
    • El área máxima de impresión es de 15cm x 15 cm. Así que el tamaño maximo de la pieza de la keka será un largo de 15cm (olvidaos de las piernacas de 30cm de largo, o les ponéis mas articulaciones, jeje).
    • Las tarifas serían: 0,10 euros el gramo si encargas menos de 100gr, 0,08 euros el gramo a partir de 100gr hasta 200gr y a partir de ahi 0,06 euros aprox. el gramo.
    • Tu les mandas tu archivo en las extensiones antes mencionadas y ellos te dan un presupuesto de la pieza y cuanto tardaría en hacerse.
    • El envío sería a convenir por el cliente. Ya sabéis que en el calculador de tarifas de correos os podéis hacer una idea de lo que os costaria en total, pero si os gusta seur o dhl, también podéis solicitarlo.
  • http://www.loshacedores.com/imprenta-3d/ puedes hacer consultas, eso sí, pero no se cómo va el tema de precios. No he oído mucho de ellos, pero están en barcelona, así que siempre se les puede dar una oportunidad.
También hay sitios en los que puedes descargarte modelos 3d ya hechos por otros usuarios:

Hay muchísimos más sitios desde donde descargar archivos 3d, pero al uso, éstos nos sirven.

De momento, ésta es la información básica que necesitáis si vais a decantaros por modelar vuestro muñeco en 3d. Recordad que la impresión del muñeco sólo es la primera parte, puesto que después habrá que castearlo de todas maneras como expliqué en esta entrada: Memorias de un bjd en proceso: el casteo

Espero que os sea útil la información. Próximamente subiré otro tutorial ya entrando en materia :D.
jueves, 7 de agosto de 2014
       Sé que muchos tenéis esta gran duda una vez terminada vuestra pieza. Sin embargo, lo único que he casteado a día de hoy ha sido una bola de arcilla.  A pesar de ello, he investigado bastante sobre el tema, tanto del casteo “casero” como el que se hace por encargo.
Esto es más bien un compendio de toda la información que he ido recabando.

Primero, os dejaré detalles del casteo “casero”:
  • *Materiales y dónde encontrarlos:
    •  Silicona: la silicona es el elemento primordial del casteo, si bien es fácil de encontrar (relativamente), depende del material que usaréis para vuestra copia, el tipo de silicona que tendréis que comprar.  Al comprarla, hay que hacerse también con el catalizador para que cuaje. Los moldes usan mucha silicona, así que habréis de prepararos para comprar kilos y kilos si vuestra intención es castear un muñeco entero.
    • Material de contención: para hacer las cajas donde poner la silicona y hacer los moldes. Lo más usual es hacerlas con bloques de lego, son reutilizables, los podéis adaptar al tamaño de la pieza, fáciles de encontrar, etc. Sin embargo, he visto que algunas personas hacen las cajas con paneles de madera y algún tipo de cartón pluma (digo algún tipo porque el que yo conozco no es que sea muy rígido y dudo mucho que impermeable); para hacer las cajas con estos materiales, necesitaréis sellarlas por las juntas, por ejemplo, construir la caja con grapas, clavos… no aconsejaría mucho pegar los paneles con pegamento o silicona, ya que en el proceso de casteo se llegan a altas temperaturas y pueden derretirse. Hay quien usa tapers.
    • Vaselina: para poner en el molde previa inyección del material con el que hagáis la copia.
    •  Piezas sueltas para en encaje de ambas partes del molde: canicas, bolas de bisutería…yo que sé, lo que tengáis por ahí que tenga una superficie lisa.
    • Material para la copia: en caso de ser una bjd: resina de poliuretano, que también es bifásica. Pero podéis hacer otras cosas con epoxy, chocolate(en caso de ser material alimenticio, la silicona debe ser apta para ello) o lo que sea.
    • Pigmentos: el color de la resina es de un tono blanco hueso, de modo que si queréis las piezas verde fosforitas, habréis de comprar el pigmento a parte. En caso de ser colorante alimenticio, los venden en tiendas dedicadas a la repostería (os aconsejo comprarlos ahí, porque los del mercadona son acuosos y la receta se desvirtúa).
    • Plastelina sin sulfuros: de la que usan los profesionales para modelar. Si usas una normal, cuando eches la silicona, se deshará.
    •   Planchas y Gatos o algún sistema de presión como gomas de pollo (en Barcelona las llaman gomas de pollo, pero son estas que normalmente son amarillas): para cuando insertemos la resina, mantener ambas partes del molde bien sujetas. Un par de tablillas de madera o algo así fuerte.
    • Báscula de cocina: para pesar componentes.
    • Guantes de goma
    •  Mascarilla
    • Un sito muy ventilado.

  • Dónde  comprar  éstos materiales:
    • https://www.compositesshop.com : silicona de todo tipo y cantidades, resina de poliuretano, resina epoxy, pigmentos, desmoldantes y más chorradillas. Si bien es una tienda bastante asequible, las hay más baratas. Son muy profesionales en su trabajo y te pueden asesorar tanto como lo necesites. Dentro de la descripción de cada producto encontraréis si es el adecuado para lo que vayáis a hacer. En su Facebook podréis ver tutoriales de casteo bastante claros.
    •  http://www.feroca.com/ tienen kits bastante económicos, que incluyen todo lo que vas a necesitar: silicona, resina, plastelina, catalizadores… También tienen pigmentos y muchas cosas más para diferentes trabajos. Además, tienen sus propios tutoriales de cómo se castea.
    •  TNK composite: http://www.adhesivostnk.es/tienda/es/  precios más que asequibles. Tienen también componentes en pequeño tamaño, por ejemplo, medio litro de resina. Aunque los gastos de envío son mayores, puesto que están en Canarias.



Vale, colocaos guantes y mascarilla porque vamos:
  1.  tener una pieza que castear, con imprimación.
  2. hacemos una caja con espacio suficiente para insertar nuestra pieza. Colocaremos una base y 4 paredes. Las paredes han de ser algo más altas que la pieza a copiar, a razón de varios cm, pues lo que necesitamos es un molde que no se resquebraje o puedan abrírsele agujeros, simplemente por el hecho de quitarle las paredes o manipularlo.Después sellaremos las juntas, bien con cinta adhesiva, paneles de metacrilato o lo que sea, imaginación al poder.Al ser un molde en dos partes, habremos de escoger bien como dividiremos el molde. Fijádote en las rebabas de tu muñeco, sabrás por donde hay que hacer la apertura. 
  3. Ponemos una base de plastelina  que sujetará nuestra pieza a la base de la caja. Colocamos la pieza sobre ella la cubrimos hasta la mitad, tapando los agujeros que pueda haber en esa sección de la pieza. En esta etapa, ya debemos poner las piezas de bisutería, canicas o lo que queráis, dentro de la zona de plastelina, pues es lo que nos ayudará a encajar ambas partes del molde. También hay que crear un canal donde inyectar la resina y otro por el que salga el aire, lo mejor para esto son pajitas, aunque podeis usar cualquier otra cosa; se pondrán pegadas a la pieza por un extremo y por el otro, pegado a la pared de la caja.
  4. mezclamos la silicona con el catalizador según las indicaciones del fabricante (normalmente están en la parte de atrás de la etiqueta). Para mejor precisión (porque a ojo nos equivocamos todos), usad una báscula de cocina. También os harán falta cosas como vasos de plástico, cucharas de plástico, etc; cosas que luego puedas tirar (en su contenedor correspondiente, que no os vea yo tirar plástico a orgánico). Después de pesar ambos elementos (juntos o por separado), los unís y removéis hasta que la mezcla sea homogénea.
  5. Verter la mezcla hasta llenar lo que queda del molde, sin rebasar.
  6. dejar cuajar. El tiempo de curado de la silicona depende del catalizador, la marca, el tiempo atmosférico y si pasa un gallifante por la puerta. En la parte de detrás de la etiqueta ha de ponerlo. Se pueden formar burbujas en la silicona al tiempo que cuaja, por ello existen varios métodos para evitarlas: 
    • El más caro, pero más efectivo: una cámara de vacío. Creo recordar a alguien muy brillante que hizo la suya casera, pero no sé qué tal resultado daría.
    • El método de la mesa coja (mencionado por Eria3x3): ponemos nuestro molde, con su resina y sus gomas de pollo encima de una mesa coja y la hacemos bailar (barato, barato, oiga)
    • Dar golpecitos a la caja.
  7. Pasado el tiempo de rigor del curado de la silicona,  habréis de sacarla de la caja, con la pieza y la plástelina. No mováis la pieza de la parte que ya tiene silicona.  Pero si hay que quitar la plastelina y las canicas (o lo que hayáis usado), pero no los canales mencionados antes. Y volver a encajonar la pieza, para verter de nuevo silicona y cubrir de sobra la parte restante.
  8. Como antes, dejamos curar, retiramos las paredes de la caja et voilà.  Ya tenemos nuestro molde. En caso de que haya fallado lo que sea, la silicona de este molde, cortada a trocitos puede rellenar otros moldes ahorrándonos algo de dinero.


Para rellenar con la resina:

  1.   Engrasamos  ambas partes del molde con vaselina.
  2. Las encajamos y ponemos tablillas en ambas caras (no por donde se abre). Sujetamos ambas partes con gatos, gomas de pollo y todo nuestro arsenal, para que haga presión y se reparta mejor la resina.
  3.   Ambas partes de la resina de poliuretano, han de ser iguales en peso, por lo que volveremos a necesitar una báscula o medidor.  Tened en cuenta el volumen de la pieza, no vayáis a usar 1 litro de resina para una mano de 5cm de alto, porque da igual lo que uséis, el resto también cuajará y tendréis un precioso vaso de plástico en resina.
  4. En un vaso de plástico pondremos uno de los componentes ya medidos y añadiremos los pigmentos (en caso de querer usarlos, claro) y removeremos hasta que la mezcla sea homogénea (podéis ver a alguien haciendo esto, aquí: http://www.youtube.com/watch?v=oGy5Ok007Xw está en portugués,  y en las viñetas lo que dice básicamente es que da igual a que parte de la resina pongáis el pigmento, porque no afecta al resultado.). Podéis ir añadiendo los pigmentos poco a poco , puesto que hasta que no se mezclan ambas partes de la resina, no empieza a cuajar.
  5. Verter una de las mitades con la otra y remover. Y este es el momento en el que tenéis que empezar a tener cuidado. El proceso de curado produce una reacción exotérmica (reacciones que desprenden luz o calor) y esta produce muchísimo calor, además, se cura a muchísima mayor velocidad que la silicona ( a velocidad de: ya está?)
  6. Por uno de los canales abiertos en el molde, insertamos  la resina en hilo, como si hiciéramos merengue (vale, hacer merengue es más difícil que esto: con “en hilo” quiero decir un chorrillo chiquitín chiquitín).
  7. Redistribuir la resina girando el molde (previamente tapamos con un dedo los canales).
  8. Nuestro otro canal, por el que no hemos metido la resina, nos va a ayudar con el tema del aire, pero se pueden hacer burbujas en la resina, haciéndola quebradiza. Así que como con la silicona, damos golpecitos a la caja.
  9. Aunque cuaje rápido, dejadla estar un par de horillas ahí, por si acaso. Lo que os haya quedado en el vaso del precipitado os dará una pista de si ya está.
  10. Con mimo y cariño, sacamos la pieza del molde sin cargárnoslo, claro está, porque éstos moldes (dependiendo también de la calidad de la silicona) dan para un par de usos (he leído que hasta 10).
  11.  y ahora es cuando aprendemos lo que son las rebabas. Veréis que donde se junta el molde y por los canales, hay sobrante de resina. Se pueden quitar y lijar. Y ya tendríamos nuestra pieza.
*Nota: para piezas tubulares, como brazos, habremos de atravesar la pieza para crear esa especie de “vacío” cuando hagamos el molde, pero el resto del proceso es el mismo.

Al hacerlo tu mismo sin experiencia previa, o si vas a reproducir en masa, no es lo mejor, puesto que sale caro.

Como he dicho antes, hay empresas que se dedican a castear. Yo no he usado ninguna aún, así que no os puedo decir de primera mano.  Aunque hasta ahora ha habido mucho secretismo al respecto, he encontrado varios blogs hablando del tema. Sin embargo os voy a quotear lo dicho por Apokripha en el foro café articulado (http://apokriphablog.blogspot.com.es/):
DollsheCantidad: El pedido mínimo son 10 muñecos. El máximo son 20 (son cuantas copias pueden sacar de un solo molde de silicona). Esto es aplicable para su gama “urethane”, no tengo ni idea de cómo funcionaría en caso de producir las muñecas en “honey skin”.Colores: Línea "urethane" (12 colores) y línea "honey skin" (17 colores). En principio no hay cantidad mínima por color, es decir, se podrían pedir 10 muñecas, una de cada color, sin problema.Prototipos: No se ofrece.Modificaciones/arreglos: Dollshe en principio no ofrece servicio de arreglos. Sin embargo, es común que encuentren problemas en la forma en la que está construida la muñeca y pidan grandes cantidades de dinero por arreglarla. Por lo que tengo entendido, los canales internos deberían ser perfectamente cilíndricos… pero lo cierto es que no me queda muy claro cómo debería estar acabada exactamente una muñeca para que la casteen sin poner pegas.Pros: Cantidades pequeñas en los colores que desees.Contras: Más de una muñeca ha viajado a Corea y se ha vuelto tal cual porque, una vez en Dollshe, le han dicho al escultor que no era viable o le han pedido una barbaridad por “arreglarla”. Personalmente es lo que menos me gusta de Dollshe, la total inseguridad respecto a la viabilidad de tu proyecto resinero.


WeijuCantidad: Hablando de lo que deberían ser las tiradas de forma oficial, el mínimo son 50 muñecas de un mismo color o 30 y 30 en caso de dos colores o de, por ejemplo, dos cabezas que comparten un mismo cuerpo.Colores: Infinitos, pero varían según tiradas, sobre todo si son colores muy oscuros o especiales. Eso sí, la calidad de la resina es excelente y los tonos son uniformes, sin marcas de molde.Prototipos: Se pueden pedir prototipos, en principio sin límite de cantidad ni límite colores. Es principio es para testar el producto final… pero muchos autores lo utilizan para producir tiradas pequeñas y OOAKs.Modificaciones/arreglos: En principio los ofrecen a precios más o menos razonables. Mejorar el acabado de la tapa, alisar la superficie, mejorar las junturas… el único problema es que puedan pasarse de creativos.Pros: Servicio de mejora, precios razonables y un acabado impecable. Resinas de colores.Contras: Si no tiras de “prototipos” (cosa que intuyo que no está del todo bien vista) necesitas tener a muuucha gente interesada en tu muñeca para que compense. El envío desde China es bastante caro. Y además, últimamente, están metiendo de vez en cuando la gamba debido a cada vez tienen más pedidos…

Robust CastingLlegaron pisando fuerte, prometiendo un servicio de casteo en Reino Unido con posibilidad de tradas pequeñas en diversos colores… y resultaron ser un servicio poco profesional, con acabados nefastos, mala comunicación y, en definitiva… NADA recomendables.Art-iculated vivió una auténtica pesadilla con ellos. En su blog se puede leer la historia que, a grandes rasgos, se resume en: angustioso tiempo de espera en el que no dejaban de darle largas y más largas. Cuando al final le mandaron el paquete se encontró con muñecas totalmente inacabadas, bastas, con tocones imposibles, burbujas... ¡y colores que ni siquiera eran uniformes dentro de las piezas que conformaban una misma muñeca! Incluso la muñeca original quedó destrozada... desastre total.

Fantasy DollCantidad: El mínimo son siempre 20 muñecas.Colores: Si usas colores de su paleta habitual, puedes pedir 10 muñecas de un color y 10 muñecas de otro. Si no quieres usar sus tonos de resina, tienes que pedir las 20 muñecas iguales.Prototipos: Pueden producir prototipos, pero igualmente hay que encargar las 20.Modificaciones/arreglos: Los hacen por un precio razonable.Pros/contras: Yo no he usado sus servicios, pero la gente parece estar contenta.

Como habéis leído de mano de Apokripha, éstas casas, a parte de castear, dan otros servicios, como el pulido, la pigmentación… Por lo que me han recomendado en el mismo foro, esta opción resulta ser más económica que el casteo casero. Os aconsejo a echarle un ojillo a éste foro, donde abundan éstos temas:
http://cafe-articulado.net/content.php

Ya me contaréis que tal el trabajo.
Besitos!
miércoles, 30 de octubre de 2013
  Para seguir con el anterior tutorial, el cual no habíamos terminado, os voy a contar pequeños truquillos y los métodos que se usan para una de las fases finales:

  En primer lugar, debemos tener terminada la muñeca en si, es decir, que tenga todas las piezas que la conforman, aunque no estén rematadas.
  Hay gente que estos pasos los alterna y gente inexperta que se lía porque no encuentra información y hace las cosas a su manera (véase, yo).

  Los materiales que necesitaremos, aunque algunos ya los había comentado en el anterior tutorial:


  •  Lijas de distintos grosores: como ya dije, el gramaje depende de la casa fabricante, pero para orientaros en vuestra compra, lo mejor son los papeles de lija de agua desde el 400 al 1500 (el 400 sería un grano un poco grueso, aunque sin llegar a rayar asfalto y el 1500 un grano casi inexistente). Las podréis encontrar en tiendas de maquetas y ferreterías. Os recomiendo que las compréis en ferreterías porque no sólo tendrán mas gramajes, si no, que os saldrán ostensiblemente más baratas.
  • Putty:  disponible en tiendas de maquetas (si en la primera no encontráis, id a otra, porque es ahí donde se compra) y algunas ferreterías (es poco probable, pero algunas tienen o por lo menos, saben lo que es). El putty es una masilla muy fina y resistente, que sirve para tapar rayas y agujeros; se puede lijar y normalmente presenta un color gris (desconozco si las hay de más colores, pero todas las que he visto son de este color). En cuanto a marcas, la más conocida es de Tamiya, aunque las hay de muchas marcas. Es un producto algo caro (para lo que es, quiero decir. La mía costó 4 euros un tubo de 20 gr.), pero merece muchísimo la pena usarlo, porque ahorra muchísimo trabajo.
  • Imprimación:  antes de empezar  mi proyecto, me informé de las marcas y el acabado; muchos decían que la imprimación de hobby (Mr. White surfacer 1100) era la que mejor tapaba las rayas, pero he probado otras de marcas menos conocidas y dan prácticamente el mismo resultado, aunque si es cierto que la de hobby da un acabado más liso, por su dificultad para encontrarla en nuestro país o el precio al que suben, yo diría de usar otras marcas como Citadel, warhammer o Tamiya (ésta última suele abundar en las tiendas de maquetas); sin embargo, si no encontráis estas marcas, no os preocupéis, porque la principal función de la imprimación es rematar el trabajo, la mayor parte de los imperfectos los tendréis que arreglar con putty y lija. En cuanto al color, suele haber de diversos colores, siendo el gris el más común. Si la encontráis en blanco, comprad éste, pues es con el que mejor se ven los desperfectos, pero si no, comprad la gris, es el color que más me recomendaron para ver las imperfecciones de la superficie. En cuanto al tamaño del bote, la Mr. White surfacer os dará solo para un muñeco yo-sd o msd, las demás suelen presentarse en botes grandes por el mismo precio, por lo que salen más a cuenta si lo que queréis hacer es un cuerpo y una cabeza sd o similar.
  • Agua: y un recipiente para echarla...no hay mucho más para explicar al respecto, jajaja.
Pequeñas anotaciones:

  • Para poner el putty necesitaremos una herramienta con forma de espátula. Realmente podemos usar cualquier artilugio para éste fin, pero tened en cuenta que el putty es tóxico y después habréis de tirarlo o limpiarlo muy muy bien. Yo usé una pequeña espátula de los palitos de modelar que os comenté en el primer tutorial.
  • El tiempo de secado del putty es de 8 horas de promedio, aunque si es una capa muy fina, tardará del orden de 1 hora.
  • El polvillo que suelta la masilla y el putty al lijarlo, no es muy sano que digamos, por lo que recomiendo usar una mascarilla y trabajar en un lugar bien ventilado.
  • El surfacer, dependiendo de la marcar, suele secar en un promedio de media hora a 1 hora y no podréis tocar la pieza. También habréis de utilizarlo en un lugar bien ventilado.
  • A la hora de lijar, hacedlo con mimo, porque aun y se nos puede romper alguna pieza, sobre todo, tened especial cuidado en los salientes de las rodillas y codos.
Ya que lo tenemos todo, pasamos a nuestra superficie de trabajo, que debería estar empapelada como os comenté en el anterior tutorial, ya que aunque no vayamos a manchar mucho más, si que vamos a ensuciar con el polvo de lijado.

1.- el último lijado antes de la imprimación: es el momento de dejar nuestra muñeca lisa, para empezar, usad la lija del 400, para eliminar los surcos más grandes. Una vez la superficie no tenga bultos ni rayas grandes, pasamos a una lija con un grano más fino (600, 800...) y así hasta que pasemos la lija del 1500 y veamos la superficie bien lisa. Al tacto, estará suave y a la vista relucirá un poco la masilla. 
2.- Es importante hacer incapié en un buen lijado, puesto que nos ahorrará mucho gasto en otros materiales. Cuando ya notéis que el brazo se os ha quedado fuerte para levantar coches, es cuando nos habremos acercado al objetivo.
3.-Limpiaremos las piezas muy bien con una toalla vieja o un pincel, hasta que no quede nada del polvo resultante del lijado, ni por fuera, ni por dentro. Ahora veréis más fallos todavía.
4.- hay que seguir lijando un poco más. La lija más fina que tengáis (aquí 1500) la mojaremos un poco en agua y lijaremos en círculos toda la superficie. Éste fue un consejo que me dieron en una tienda de maquetas. La superficie se queda más lisa que lijando simplemente.
5.- volvemos a limpiar todas las piezas. Si seguimos viendo rayitas y hoyos, podemos seguir lijando un poco más y limpiar al final. Para mi, el 80% del trabajo de hacer una bjd, es lijar.
6.- Primera capa de imprimación: hay quien aún no la pone, pero para mi fue muy útil para encontrar desperfectos en la superficie. La aplicaremos como hacemos con el msc: a una distancia prudencial, agintando con anterioridad y dejando secar. Si la pulverizáis muy cerca, os saldrán burbujas y goterones.
Os recomiendo usar guantes, porque hay algunas piezas que tendréis que coger con la mano para poder aplicarla bien, como las manos o los pies.
7.- Cuando esté seca, vereis que no es liso ni perfecto, que se entre ve pelusilla o granitos, no pasa nada, es muy normal que en la primera capa pase ésto, ya que la pasta de modelar está hecha prácticamente de papel reciclado y lo que sale para afuera no es nada más y nada menos que fibras que se eliminarán fácilmente lijando con la lija del 800.
8.- Después de que hayamos alisado, nos daremos cuenta de cuantos agujeritos y rayitas nos habíamos dejado. Es hora de poner el putty para rellenarlos. Coge tu espatulita, pincel o lo que tengas a bien usar y ves aplicando el putty allá donde veas agujeritos y rayitas. Déjalo secar unas 8 horas.
9.- Si ya está seco, puedes pasar a lijar el putty, al principio es un poco duro, pero no por ello vayas a usar la lija del 400, coge la de 800 y quita los pegotes gordos, luego sigue con granos más finos hasta que todo este liso y muuuy suave. Aún puede formar resaltos con la masilla, así que es muy importante dejarlo muy bien lijado.
10.- en tu lijado, puedes haber saltado trozos de imprimación, de modo que es una buena idea darle otra capa fina que nos revelará lo bien que hemos lijado el putty.
11.- si todo ha salido bien, ya hemos terminado y si no, repetiremos los pasos necesarios hasta que la superficie sea totalmente lisa.

Espero que os sea útil.
Estoy preparando un tutorial de cómo modelar una cabeza que irá seguido si todo va bien, de como hacer moldes.
viernes, 13 de septiembre de 2013
   Es el primer cuerpo que hago, así que daréis más cuenta de mis fallos que de mis aciertos (porque hay un montón de tutoriales de cómo hacer un bjd y a todas les salen muy bien).

Para empezar, las herramientas que yo he usado y que podéis encontrar fácilmente por vuestra casa, o comprar en tiendas cercanas:
  • masilla de modelar (con algo hay que trabajar. Hay gente que usa porcelana fría, quien usa ladoll, quien usa arcilla de vaya-usted-a-saber-dónde); yo uso pasta de modelar Jovi, para mi gusto, la más parecida al ladoll y mucho más barata (la compré en la tienda de 20 duros de mi pueblo, está incluso más barata que en los chinos). Hay quien usa Das, yo la he probado y no es tan fácil de modelar, lijar y usar como la Jovi, porque es más dura y aún así, la Jovi  es más barata. Viene en paquetes de medio kilo, dependiendo del tamaño del muñeco que vayáis a hacer, usaréis más o menos. Mi muñeco mide 38cm y entre fallos y cosas que rehacer, a parte del trabajo en sí, gasté 4 pastillas.

En muchas webs podrás encontrar alternativas a esta pasta de modelar, así como dónde comprarlas, hasta cómo hacerlas. La más recomendada es el ladoll, porque es muy blandita y tiene un acabado fino y ligero y no le salen tantas rallas como a otras pastas. Sin embargo, yo he optado por una económica que puedo volver a comprar siempre que lo necesite y me falte.
  • palitos para modelar. Los hay con muchas formas, pero yo usé sólo dos (uno tenía dos puntas), con forma de cuchara y en punta. Fácilmente los podréis comprar en papelerías y veréis que hay de distintos materiales. Opté por los que tienen mango de plástico y  uso de metal, de la marca REIG; pero también los hay de madera, madera con metal y un largo etc. A mí me salieron muy baratos en la tienda donde compré la pasta de modelar. Eso sí, no hagáis como yo, compraos otro de los que sirven para vaciar. (http://www.manualidadesybellasartes.es/8148/documentos/013170320.JPG esto son los míos, y éstos son los que usa la gente normal http://www.totenart.com/product_thumb.php?img=images/86179_0&w=119&h=130 )
  • porexpán  o base para arreglos florales. Yo usé porexpan, pero no lo recomiendo porque suelta bolitas y luego tendréis que lidiar con ellas.  La espuma verde de arreglos florales es mejor para dar la forma del cuerpo, sin embargo, es tóxica y deberéis usar mascarilla cuando la lijéis.
  • alambre dúctil. Yo no lo usé y me arrepentí muchas veces. Así mismo, unas tenacillas para poder darle forma.
  • lijas de todos los tamaños. Incluso me trajeron una de grano extra gordo para metales que creía que no iba a usar y me fue muy útil. No os puedo dar la graduación, porque algunas marcas van en orden ascendete, y otras, descendente, pero desde un grano bastante gordito (sin pasaros como yo, que soy muy burra), hasta un grano casi inexistente. Y muchos papeles, muchos, es de lo que más se gasta (tuve que comprar 3 hojas de cada graduación y las usé prácticamente todas).
  • pajitas. Pajitas de la bebida, ésas. Muy útiles para hacer los conductos de piernas y brazos y que queden bonitos. Las hay con más diámetro (las mías las compramos en Carrefour), aunque si el muñeco es pequeño,  con las normales os valen.
  • Palos para pinchitos de madera. Les he dado 4 usos, con la tontería: pinchar las piezas en el porexpán para que se sequen, modelar con la punta algunos detalles (aunque para eso también podeis usar palillos de los dientes) , asegurarme que los conductos interiores son rectos y remover el pegamento (véase truco del novato 1).
  • recipientes para el agua y el pegamento (ídem). Puede ser cualquier cosa que tengáis a mano, las tapas de las tarrinas de cd, un tapón del desodorante…lo que tengáis, vais a necesitar varias, una al menos, que sea de boca ancha y que podáis meter los dedos fácilmente.
  • pinceles malos, o que ya estén estropeados, para ir limpiando de polvo las piezas. Para los dedos de los pies y las manos, un cepillo de dientes viejo es muy útil.
  • cutter o bisturí. Yo usé cutter, porque lo mío es lo rústico, pero el bisturí es más preciso, corta mejor y hay uno con forma de hoz que viene muy bien para vaciar ciertas zonas.
  • seguetas, hojas de sierra. Yo cogí unas hojas de sierra que había por aquí y les puse cinta aislante en una punta para no hacerme daño, aunque os recomiendo que si tenéis segueta, la uséis, a veces no soy un buen ejemplo.
  • una dremel o algo que haga agujeros. Brocas de distintos tamaños. Hay que decir que es bastante útil, pero no imprescindible, ya que podéis hacer los agujeros por anticipado o bien empezar a hacerlos con un punzón, eso sí, con la dremel (o marcas similares, que no hace falta que sea de esa marca) será todo más fácil.
  • film transparente de cocina.
  • unas tijeras para ir cortando cosas, aunque también podéis cortarlas a pellizcos XD.
  • una toalla de mano. Que sea vieja o su legítima dueña os pegará XD.
  • cabezales de lija redonda para la  dremel. Aunque yo lo que usé fue una máquina de manicura con cabezales intercambiables de la marca Braun. Esto es lo más útil que descubrí y no la tuve que comprar porque andaba por mi casa y nadie la usaba.

Podéis reemplazar algunos utensilios de los que yo he usado, realmente, para hacer una muñeca se puede usar cualquier cosa. Hay gente que en lugar de sierra o segueta, usa cuchillos del jamón y les sirve igual que a mí; así como yo he usado cosas que había por mi casa en lugar de comprar las herramientas específicas.

Y luego, las cosas necesarias cuando hayáis terminado y en ocasiones, para que veáis el resultado de lo que vais haciendo:
  • gomas redondas. Yo las compré en mi mercería habitual, claro que allí tienen muchas cosas que en otras mercerías no suelen tener. Dependiendo del tamaño del muñeco o lo gordito que lo vayáis a hacer, usareis un grosor u otro. Yo usé la de 3mm, pero las tenían más anchas. Lo mejor para saber el tamaño que debéis usar en si pasan las gomas por la pajita que comprasteis para hacer los canales de las piernas y los brazos.
  • ganchos o podéis hacéroslos vosotros mismos con un alambre y unas tenazas.
  • Imanes. No son imprescindibles, pero la verdad es que las cabezas cerradas con imanes quedan como más profesionales,  podéis modelar los modos de cerrar que tenían las antiguas. Eso sí, si vais a hacer orejas, colas o protuberancias de quita y pon, los vais a necesitar sí o sí. En las ferreterías suelen haber, lo único es que los tamaños suelen ser bastante grandes, pero por preguntar, no cobran.
  • imprimación. En mi búsqueda por la zona por si podía comprar todo en los alrededores de mi casa, me dijeron que la imprimación tamiya es casi tan buena como la mr. White surfacer de hobby, no es lo mismo, porque ésta última cubre mejor, pero si no queréis gastaros  demasiado, podéis coger esta opción. Yo al final compré la de hobby porque estuve 5 meses esperando a que me trajeran la de tamiya a la tienda. La de tamiya y otras marcas (warhammer, por ejemplo), las suelen vender por aquí en las tiendas de maquetas, porque las suelen usar para imprimar los coches/aviones teledirigidos.

Recomendaciones y truquillos de novato, muchos os cogerán de vuelta, pero lo mismo no los conocéis y pueden seros útiles:

1.- para empezar, empapela tu superficie de trabajo, porque esto ensucia mucho, pero mucho,  mucho. Yo pongo film transparente en mi escritorio (no todos disfrutamos de un taller), lo pego con cinta adhesiva al tablero y lo cambio un par de veces por semana.

2.- procura trabajar en horas de luz natural, porque es cuando mejor se ven los fallos y las rallitas.

3.- procura tener las ventanas abiertas, sobre todo, cuando lijes.

4.-mantén todo más o menos ordenado o perderás piezas pequeñas.

5.- si algo se te rompe, no lo tires, aquí va el truco del novato que sólo he visto en un tutorial:
                
                   *Cómo hacer pegamento muy efectivo con trozos rotos y polvo del lijado: coge el tapón antes mencionado y echa dentro todos los trocillos rotos (cuanto más pequeños sean, antes se disolverán) y si tienes polvo de haber lijado y no está sucio, también. Si aún no has empezado a trabajar y no tienes nada de esto, usa pequeños trocitos de pasta de modelar. Llena con éstas cosas la mitad del tapón y la otra mitad, con agua. Remuévelo de vez en cuando y si es verano, llena el tapón de agua todas las noches antes de acostarte. En cuanto la pasta de modelar se disuelva en el agua, hará una pasta líquida pero pastosa que os servirá básicamente para dos cosas: pegar piezas rotas (que no os mientan, a todos se le rompen piezas antes o después) y rellenar rallas o huecos. Para aplicarlo podéis usar un pincel medianamente grueso o bien un palillo de pinchito (ya he dicho que soy un poco rústica). Yo suelo rellenar el pegamento con los trocillos que se van rompiendo o voy quitando, si está muy grumoso, sirve muy bien para rellenar huecos grandes y si está muy líquido, para tapar rallitas.

6.- no tires el porexpán que te sobre, nunca sabes cuándo lo vas a usar. Un buen cuadrado, puede servir para pinchar las piezas y un trocito pequeño, puede convertirse en una bola con algo de paciencia.

7.- truco del novato 2: haz tus propias bolas y no compres las de porexpán.  Si las usas de porexpán, luego tendrás que rellenarlas por dentro con masilla porque se romperán en cuanto quieras hacerles los agujeros y las articulaciones y será una vorágine de desesperación.  Si aún tienes canicas por tu casa, o cuentas de bisutería, o cualquier tipo de bola, siempre que sean de los tamaños que necesitas, puedes hacer con ellas un molde con masilla y sacar muchas. Para hacer este molde, coge un pellizco de masilla, haz un cubo y presiona la bola hacia dentro hasta que cubra la mitad (si cubre más, no la podrás sacar). Cuando esté prácticamente seco, saca la bola y ya tendrás los moldes para todas las bolas que vayas a necesitar. Eso sí, para la cabeza, no sirven, lo siento.

8.- Truco del novato 2.2: Para la cabeza, hay quien usa plastelina y quien como yo, hace sus propias bolas, aunque he demostrado que la plastelina es mucho más fácil de sacar de la cabeza y te permite ponerle los ojos manteniendo así mejor la simetría. Aunque mi bola de porexpán casera, no necesitó cubrirla con film transparente. Para hacer una bola casera de porexpán, hay que tener paciencia y buen ojo, a partir de un cubo perfecto de porexpán, ve quitando esquinas y después pélalo como si fuera una manzana, coge un poco de lija medianamente gordita y remátala, ya puedes hacer la cabeza del tamaño que tú quieras. Marca encima unas coordenadas para que sea más fácil la simetría.

9.- haz unos buenos planos y úsalos (yo no los acabé usando y tuve que robar un pie de rey de una caja de herramientas que había por ahí). Lo mejor para hacer los planos simétricos es que hagas la mitad del cuerpo con su cabeza y con el pc hagas el efecto espejo. A la hora de imprimir, asegúrate de que salga del tamaño que tú quieres, aún si tienes que imprimirlo en varias hojas y pegarlas más tarde. Añade las líneas de simetría, así como donde deban estar los cortes y las bolas. Usa también líneas guía que te indiquen donde deben ir las rodillas, los codos, las clavículas, los tobillos y las muñecas. Dibuja las bolas en su sitio, ten en cuenta que suelen estar un poco salidas de forma que los brazos y las piernas no quedan tan pegadas al cuerpo como en una persona (aunque supongo que si eres habilidoso, no necesitarás sacarlas demasiado).

10.- haz unos buenos planos, segunda parte: dibuja como quieres que sean las articulaciones y las manos y pies a escala real, te será muy útil. Pon en el dibujo la bola y las distintas posiciones que quieres que adopten. Se realista, muchas posiciones sólo se consiguen con articulaciones compuestas, si no te ves capaz de hacerlas bien, opta por un cuerpo más sencillo, que podrás modificar con la experiencia.

11.- fíjate en bjds que tengas, te sacarán de muchas dudas.

12.- si sólo vas a hacer una cabeza,  haz la base de plastelina, recúbrela bien con film e insértala dentro de la cabeza correspondiente al cuerpo que vayas a usar, de este modo, te aseguras que los tamaños sean parecidos y la cabeza te sirva.

13.- truco del novato impaciente: en verano, la masilla seca más rápido, en invierno una capa más o menos gruesa puede tardar un día entero, pero cuando llueve, puedes dejarlo por dos días, así que ahí va el truco del impaciente: el horno. Aprovecha el calor residual del horno apagado, la pieza no se va a quemar como puede hacerlo el fimo. Colócala encima de una servilleta y cuando la retires, deja el horno abierto, porque algunas masillas puede que huelan, aunque lo mejor es que limpies el horno XD. Particularmente nunca he metido la masilla con el horno encendido, pero por si acaso, yo no lo haría, jejejeje.

14.- La mejor manera de dejar una pieza limpia y que se vean las rallas, es limpiarla con una toalla vieja de mano (de esas que raspan). Para quitar bien el polvo de lijado de dedos, un cepillo de dientes. Ambos pueden sustituirse por pinceles viejos de cerdas un poco duras, aunque supongo que toallas de mano viejas y cepillos de dientes usados, hay en todas las casas.

Ya que tenemos todo, el proceso en sí  (no he podido hacer fotos, porque con las manos llenas de masilla es algo complicado no estropear la cámara, así que me referiré a otros tutoriales o pondré dibujitos):

1.- dibuja tus planos, mínimo, uno de frente y uno de perfil, con las bolas en su sitio y a tamaño real. Ej: http://www.aimi-doll.com/sakuzu4.jpg

2.- En tu plano, señala un margen interior a 1 cm (menos si es un muñeco tamaño puki) del torso y las piernas, tanto en el plano de frente como en el de perfil. Cálcalos en una hoja a parte y recórtalos. Perfílalos sobre el porexpán como se indica en este turorial:  http://cdn4.bjdmagazine.com/wp-content/uploads/2011/02/03_thumb.jpg  es válido tanto para cabezas como para cuerpos, aunque yo solo usé este método para el cuerpo*.
*en lugar de usar porexpán para las piernas y brazos, es mejor usar las pajitas y asi la parte de dentro será totalmente tubular , para retirarlas una vez secas las piezas, has de usar unas pinzas de las cejas que sean bien fuertes. De ésta manera, te ahorras abrir brazos y piernas.

3.- ahora que tienes un cuerpo cúbico de porexpan (sólo piernas y torso) y brazos, dale forma recordando los sobrantes con el cutter (que no te de miedo recortar las líneas)  y redondeándolo con una lija de grano gordo (barre las bolas de porexpán del suelo XD). En este paso todo el mundo coloca el busto y el culo, pero la verdad es que es más fácil de  vaciar después si no lo pones y haces un cuerpo tubular.

4.- moja bien tu muñeco de porexpan y cúbrelo de pasta de modelar, no importa si quedan bultos, lo importante es que la pasta de modelar se pegue bien al porexpán. Esto es lo que debe de quedar : http://prysm.deviantart.com/art/BJD-Body-Progress-Shot-4-186564763 aunque ha incluido los brazos, pero yo prefiero hacerlos por separado, porque es más fácil poner la masilla en el cuerpo sin ellos.
Deja que se seque por completo, si empiezas el siguiente paso sin haberse secado, se deformara y puede que empiecen a aparecer las asimetrías (puedes recurrir al truco del novato impaciente).

5.- Añade masilla para darle forma al cuerpo, véanse pecho, culo, caderas, abdominales y todas esas cosas que tienen los humanos. De vez en cuando, pon el muñeco encima del plano para saber que no te has pasado o cuánto te falta. Cuanto más gruesa es ésta capa que estas poniendo, menos se romperá al abrirla. Déjala secar.

6.- corta las piernas y sepáralas del torso, para que salgan iguales, sírvete de las guías que dibujaste en el plano.

7.- en éste paso hay gente que lija las partes y las deja bien bonitas, pero yo prefiero abrir el cuerpo y vaciarlo. Por lo tanto, usamos la segueta para abrir el cuerpo separando espalda de frontal. http://www.youtube.com/watch?v=FAijS7qkJBA&feature=c4-overview&list=UU43HU3ObB5LcjfdqF0wkoOw Retira el porexpán de dentro de cada pieza. En caso de que la capa de masilla sea muy fina, es muy probable que se empiecen a romper algunas piezas, de manera que primero, pegalas con el pegamento de masilla que he mencionado antes, déjalo secar bien y cuidadosamente añade masilla por dentro de la pieza (si lo haces a lo burro, lo más probable es que se vuelva a romper), pero no te pases o las gomas no entrarán. Déjalo secar y líjalo bien para que el interior quede bonito (aunque no se vea, tu sabes que eso está ahí).

8.- Une ambas partes de cada pieza con el pegamento de masilla y déjalo secar.

9.- una vez seco, ya tendrás unas piezas huecas monísimas, pero sin acabar. Añade masilla para los laterales, por donde has cortado. Déjalo secar y disponte a darle un primer lijado a todo.

10.- Compara con el plano. A lo mejor no has hecho las piernas tan gorditas como querías o te has pasado con los brazos…o tu muñeco no tiene pecho o caderas. Es  hora de que empecemos con estas cositas que irán dando forma al cuerpo. En este punto, yo no añadí demasiados detalles al torso, ya que iba a cortarlo por la mitad para hacerle una articulación y al cortarlo algunos detalles trabajosos se pierden. Puse lo básico, costillas, caderas, delimité el músculo de los abdominales, la base de las clavículas y la base de lo que sería el busto (no, aún no le añadí partes pudendas XD). Mi método no fue el convencional, en lugar de añadir masilla y darle la forma adecuada, añadí masilla sin fijarme en la forma y después tallé las piezas con el cutter, y le di formas más curvas de las que conseguía añadiendo masilla.

11.- dale un lijadillo con una lija intermedia. Si te ha salido un bulto o se le ha quedado pegado un trozo de masilla, usa una más gorda, pero luego dale con la intermedia. Rellena agujerillos que se hayan podido quedar en los laterales o en algún trozo roto y déjalo más uniforme.

12.- si te ha salido todo simétrico y según el plano, genial, si no, tendrás que seguir trabajando la simetría. Si ya la has conseguido, es hora de partir el torso por la articulación ( si la tuviera), las piernas por la rodilla y los brazos por el codo. Lo normal es que en los tutoriales te digan que lo hagas con la forma que quieres que quede, por ejemplo así https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRHuDsNScjlFCG-NQfeb7IHE1OOrBUFudkYsgli9ZKIjU7Xsabb , pero lo cierto es que si intentas cortar con formas, es complicado y tiende a romperse. Es mejor cortarlos en recto (en caso de las dobles articulaciones, corté codo y rodilla por separado: https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR4pf_JTabJLabAb5HiEnt2_ylaXdxKUD2C9_F42mpnM-UscCP7 ). Y después con el cutter, ir quitando poco a poco lo sobrante:  https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQvvZK23MlkSuZLhLXyRZrfT3h5diT9Mz-TYDAzqW78p41qhoxQnA , es posible que se descascarillen un poco, pero es mejor que un trozo roto.

13.- Nos vamos a poner primero con el torso. Dibuja encima de las caderas las cavidades de las pieras y quita el sobrante. Haz igual con la articulación del hombro. Ahora coge tu bisturí con forma de hoz (si no lo tienes, usa el cutter, pero ten cuidado de no apretar mucho o puedes cortarte)  y haz el agujero más grande, más adelante lo rellenaremos.  http://www.youtube.com/watch?v=rzZBLBXRsc8&feature=c4-overview&list=UU43HU3ObB5LcjfdqF0wkoOw

14.- Haz lo mismo en brazos y piernas. Lija todos los cortes porque vamos a empezar a poner bolas.

15.-Si has hecho ya las bolas que vas a necesitar (truco del novato 2), es hora de ponerlas en su sitio. Hay quien prefiere cortarlas por anticipado y eso está muy bien, porque es más fácil abrir los agujeros necesarios para la movilidad y es más que probable que te ahorres pegar las bolas en su sitio un par de veces. Aunque de ésta manera, cuando hagas presión sobre la masilla para hacer las articulaciones, tendrás que cortar las líneas de la bola que se habrán quedado en relieve.
Usa el pegamento de masilla para pegarlas (esta vez si tiene un poco de grumos, mejor) y deja que se sequen bien.
Una vez secas, pon más pegamento en la parte de la bola con la pieza y así nos aseguramos que está bien pegada.  
Rellena los huecos que quedan entre la bola y la pieza; en el caso del brazo, dale forma al hombro.
Una vez está todo seco, hay que lijar las bolas y dejarlas todas al tamaño que deberían de estar.
*15,2.- si has cortado las articulaciones en plano y has retirado los sobrantes, deberías  poner la masilla con la forma que deseas de articulación, aunque es bastante más fácil hacerlo por presión, de la misma manera que haremos la articulación de la cadera.

16.-para asegurarme de que el muñeco se va a quedar de pie, añadí topes a algunas articulaciones (caderas y  rodillas). Si se los quieres poner, este es el momento.

17.- Corta cuadrados de film transparente y recubre las bolas de las articulaciones. Para ahorrarnos molestias, puedes dejarlo fijo con cinta adhesiva, teniendo cuidado de que ésta no recubra la bola.
Pon masilla en los agujeros excavados uno por uno y a medida que vayamos haciéndolos. Coge la pieza correspondiente al hueco en el que vayas a trabajar y presiona la pieza con la bola (para muestra, un botón: http://i231.photobucket.com/albums/ee176/ruddypeaches/14thPorcelainBJD/20120821_17_zpsaa9416ac.jpg http://4.bp.blogspot.com/_t98u6mGbHW4/SaYZ5BJP73I/AAAAAAAAAyQ/rV7n8Fp10fc/s400/designing+bjd+joints.jpg ). De este modo, ya tendremos la articulación hecha. Éste método es  válido para todas las articulaciones, incluso el cuello.
En el caso del torso, recomiendo primero hacer las caderas y después la junta del torso, si lo haces al revés, no podrás meter los dedos para alisar la masilla por dentro.
Éste es el método que dicen todos lo tutoriales, a mi como se me parieron bastante las rodillas y los codos al cortarlos con la forma final, no me quedó otra que hacer la articulación por separado, dejarla secar y unirla a la pieza. Se une con el pegamento, se rellena con pasta de modelar, se talla con la forma final y se obtiene el mismo resultado. Es más trabajo, pero son las cosas de la primera vez, aunque también es más fácil.

18.- Señala donde irán los agujeros de las gomas en todas las articulaciones. Ábrelos con la dremel y agranda el agujero con una lija enrollada en un palillo de pinchito (o de los dientes, pero que sea redondo). Asegúrate que los agujeros de los brazos están a la misma altura, poniéndolo sobre el plano o bien atraviésalos con una pajita y pon el torso sobre una superficie lisa.
Para hacer las ranuras de las bolas, si no las has hecho por anticipado, éste es el método más cómodo:  dibuja encima de la bola la línea que vas a abrir. Haz con la dremel agujeros consecutivos sobre ésta línea y acaba de cortarla con un cutter. Si la quieres más ancha, agrándala lijando.

19.- Ya puedes montar por primera vez tu muñeco y comprobar que todo funciona y el resultado es como en el plano. No te desesperes si para llegar hasta aquí han pasado 5 meses, a veces pasa.

20.- Repara desperfectos, ajusta la simetría, lija un poco más.

21.- pies y manos, esto podrías haberlo hecho al principio. Mi método fue el de tallado. Hice una forma de pie sin dedos, dibujé encima donde debían ir los dedos y con el cutter fui sacando la masilla entre los dedos y dándole forma redondeada, de éste modo, es más fácil hacer las uñas. Pero podéis seguir ésta manera: http://fc00.deviantart.net/fs71/f/2013/023/1/e/w_i_p__firefox_bjd___right_hand_skeleton_and_base_by_puppitproductions-d5sh33t.jpg
mucha gente, para hacer el enganche de manos y pies, atraviesan la ranura de la bola con un alambre. Lo malo son dos cosas: si lo vas a pasar a resina, será muy pequeño y se partirá con la tensión de las gomas; si lo vas a dejar en pasta de modelar y posteriormente pintarla, se verá a ambos lados de la bola.
Por eso, pon un poco de masilla dentro de la ranura y excava por debajo para dejar sólo un puente de masilla.
O bien, una vez pasada la pieza a resina, ponle una alcayata. Aunque si bien es verdad que a veces se sueltan, es el método más usado por casi todas las tiendas. De esta manera, no podrás montar el muñeco estando en pasta de modelar.

22.- los tobillos y las muñecas: una vez tienes los pies y las manos terminadas, con sus bolas pegadas y sus ranuritas, añade masilla a la zona de los tobillos y las muñecas y por presión, al igual que con el resto de articulaciones, hazlos.


Bibliografía o tutoriales que debéis ver para entender todo este proceso mucho mejor:


Páginas de referencia:
http://www.flickriver.com/groups/456357@N24/pool/ muchas bjd caseras, terminadas y en proceso.

Para la próxima, cuando ya lo tenga hecho, haré un tutorial para castear en resina.
¡ Gracias por leer!



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transformé mi afición a la costura y a las dollfies en mi modo de vida, durante estos cambios y altibajos que estamos viviendo
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